开幕时间：2015.9.17下午5点

　　展览时间：2015年9月17日—2015年11月11日

　　展览地点：上海相润艺术空间

　　近年来，画家姜喆基一直在进行“相望-宫”系列的创作。这里的“宫”意味着宫殿、王室，“相望”则蕴含了渴望、希望的意思，也带有相互沟通之意。关于宫，具体而言，可以将之理解为中心或者核心，进而画家将目前在社会中蔓延的纠纷与不合理理解为是丧失了中心的缘故，而他的作品或许就是对这种情况的视觉表现。从这些作品中我们可以看到：规律性开着的大门和左右两边的门扣，中间有些是被虚化的韩国国宝一号南大门，王室建筑等形象，以及在画面表层上浮现的巨型花纹。画家运用了有结构性的表现技法、线描技法以及对称的构图来表现作品，他以对称的构图强调主题“宫”作为中心要素的无可动摇和永恒性，带着试图与花一起升华绽放的强烈渴望。

　　相望-宫 布面油画 116.7x91.0cm 2015

　　门·门扣

　　几乎所有的作品中都出现了门和门扣，它象征的是沟通、希望、筛选、选择问题以及净化等。同时隐含了抓住门扣开门而进的意思。我们可以通过开着的大门看到另外一扇门，要从这两重门之间巧妙地穿越是一个貌似容易却绝非容易的选择性问题。作品隐藏着现今社会中出现的种种问题，或许包括了如人脉和动向、甚至理念等矛盾性的问题也许，重复着的“宫”门意味着并不顺坦的人生。此外，虽然这是一扇可以通行的敞开着的门，但是跨过这道门却并不容易。另外，那种清闲可能会是困住“我”的某种障碍，也可能会是让“我”更加接近真理之门。

　　相望-宫 布面油画 91.0 × 72.2cm 2013

　　生命永存之花

　　在剪影般模糊不清的巨大的门上勾勒出花的形象、密集的线描和飘落在画面上的点点宝石，像夜空中的银河般闪烁着。这一切使得画面有了一种独特的紧张感。在稍显单调的画面上铺上一把宝石，这种方式吸引着人们的视线。同时把多种色彩像撒盐一般挥洒在画面上的技巧，也是别具一格的。姜喆基把过去、现在以及未来融入到建筑和线描、花和流动闪烁着的宝石这种三重网之中。画家通过把时间问题转化成空间化的方式表现出他对创作的热情与思索的深度。这些像网一样编结在一起的巨型花永不凋零，也许正因为这样它们才被称为“生命永存之花”吧。

　　相望-宫 布面油画 140.0 × 86.5cm 2013

　　历史与生命——相望

　　如过我们把艺术家的创作看作是从混沌到有序的一个过程的话，那么姜喆基的“相望——宫”是通过中心力量来求索秩序的，即他的作品是用来探索当代人的生活方式的。换句话说，是希望通过历史观望现在，再对这个“生命”的自然规律进行探讨沟通。作品的画面包含极度的对称、静止、寂寞，那份寂寞持续到了清晨，那份冷清也成为了给自身一个重新面对自我的契机。

　　相望-宫 布面油画 140.0 × 86.5cm 2013

　　对一位专业画家来说，人生的幸福是很难以叔本华的“幸福论“里的占有欲和创造力来做为衡量标准的。虽说有创作过程中的快乐以及作品完成后所获的喜悦，但心灵深处无法言语的空虚感，却依然把我们带向存在问题。 在塑造出形象之后，画家以那些松散的方式呈现出对历史的重新理解，再以反复的线描技法呈现出花的形状，通过这些可以探索到画家内在的狂热。另外，将这两者结合是人的意志与生命自然性的表现，把不确定的现在推向确信的未来，这或许就是姜喆基作品的真正魅力所在。

来源：艺术当代