学习传统，需要毅力；而变革传统，不但需要胆识，还要耐得住寂寞——黄般若

黄般若

黄般若（1901年~1968年），名鉴波，字般若，号万千，别号“四无恙斋主”，广东东莞茶山园头乡人。

黄般若《小鸟天堂》 广东美术馆藏

黄般若自小便受到艺术熏陶，对绘画产生浓厚兴趣，但叔父黄少梅开始并不支持，告诉他：“画画是不能当饭吃的。” 

10岁黄般若临摹古画卖了10个大洋，黄少梅及其朋友潘达微、潘致中这才开始注意黄般若的习作，从中看出他的执着和悟性，于是开始引领其步入艺术殿堂。

黄般若 癸卯（1963年）作 远山 镜心 设色纸本

黄般若的临摹笔法也可谓神乎其技，无论石涛山水、新罗花鸟、老莲人物，都到了以假乱真的地步。北京琉璃厂流传的华喦作品里，竟有不少出自张大千假手黄般若之作。

黄般若的笔墨功夫，得益于他与传统派名宿的往还。与潘达微的忘年之交，对他的影响最大。

黄般若 香江渔村 设色纸本 立轴 一九六一年

虽对传统文化情有独钟，黄般若也没有与时代绝缘。潘达微早在上世纪20年代主持的南洋兄弟烟草公司从事广告设计工作。由他亲笔撰写的《实用广告法》、《广告学杂谈》，更是中国美术广告理论研究的先驱之作。

黄般若 桐君山

与方人定一样，黄般若也在探听、感应中西碰撞的时代脉搏。他曾临摹印度和波斯绘画，也研究过欧美表现主义和未来主义。黄般若坚信，世界性的艺术并无国界之分，不断创作才能走出属于自己的道路。这些丰富的阅历，为他后来的艺术蜕变奠定了坚实的根基。

黄般若 庚子（1960年）作 龙穴岛 镜心

在黄般若的眼里，南宗、北宗、工笔、意笔、院体、文人画的界限，都变成了“一件愚蠢的事”。曾经钟爱的诸家路数，都被他置诸脑后，甚至连从前气格高古的花鸟、山水、佛像亦不复多见，只在笔下展现出与众不同的“香江山水”：在他的作品里，看不到半点欧风美雨的都市风情，画家却深入穷乡僻壤，寻找那些不为人知的荒山野岭。

黄般若 1958年作 太平山下 立轴

“写画就是写心”，与其说黄般若写的是香港山水，还不如说是他的心迹。“变革传统比学习传统更难十倍。”黄般若在《谈艺录》里如此坦言：学习传统，需要毅力；而变革传统，不但需要胆识，还要耐得住寂寞。在香港这个灯红酒绿的花花世界里，昔日故友多已星散，寂寥的画人更难寻获知音。这也让黄般若更加醉心山水，寻找心中失落的一份韵致。