裴家同先生

裴家同 字谦之，号绿野。堂号晨曦楼、静意轩、辑石斋主。（1929——2018年），江苏江宁人，1952年毕业于南京大学美术系，师承傅抱石、陈之佛等先生，具有深厚的传统功底。作品参加的重要展出有：1982年作品《黄海云涌》在德国波恩展出；1984年作品《黄山图》参加第六届全国美展；1993年作品《九华揽胜》获“中国首届山水画展”优秀奖；1987年在日本秋田举办个人画展；1994年应邀赴日本讲学。发表的主要作品和论文有：1991年，《松谷流泉图》被中南海收藏，并精选入册；1992年出版《裴家同画集》；1995年出版《裴家同山水画选》；1988年《中国画》第四期发表《中国画创新之我见》；1993年在《安徽美术家》第十期发表《走自己的路》等。

生前为合肥书画院名誉院长、合肥市美术家协会名誉主席、黄山画会副会长、中国美术家协会会员、安徽省美术家协会顾问、日本秋田绘画美术院特邀会员、国家一级美术师。先后创办了合肥书画院、合肥中日友好美术馆及黄山画会等美术团体。1992年享受国务院政府特殊津贴。

《荣宝斋画谱，裴家同山水部分》

才情与灵魂的激荡

——读裴家同的中国画

汪为胜

作为国画大师傅抱石的学生，裴家同在继承傅氏山水笔墨结构、表现方式、美学原则的同时，又兼容高禀赋、功力深的陆俨少之山水艺术。他遵循时代变了，笔墨不得不变的原则，通过数十年凭临湖海、攀跋崇山、瀑前听泉、策杖观峰、画稿盈筐的创作探索，最终确立了自己的鲜明风格。

探讨裴家同的山水画艺术，笔者认为有如下几个特点：

一、传统加功力的积累

裴家同毕业于南京大学，直接师从十分注重传统的傅抱石，这就注定他必须扎根于传统。倪云林的萧疏，黄公望的湿笔，梅清的润泽，渐江的冷峻等等，都是他发幽探微的课题。当谙熟巨擘名宿似高蹈独步表现传统方法后，他的绘画翻然崛起。我们从他的《暮霭》中看到，皴染结合，自由灵活，大有古人之遗意。画中山峦逶迤，苍松挺立，山泉奔泻，气势不凡，意境悠远，用笔老辣，好一处神轻气爽之境。通过《黄岳松云图》可以看出，画家奋笔扫千军，所绘山峦、巨石稳健、挺拔，笔墨纵横交错间倾吐物我相融的感悟，那是扎实的传统功力与长期积淀的文化素养融会升华的折射。

二、兼容大家的风范

在裴家同的几十载艺术生涯中，有两位旗手式人物一直昭示其艺术的发展，这便是傅抱石和陆俨少。傅氏才情横溢，于纸上浇铸个性绝顶的风骨，陆氏则造极古新之强悍。裴家同面对两座山峰，没有循规蹈矩，而是吸收、选择，并在二者的统一互融中重建自身。他敏锐地领悟绘画的根本，并把握着属于自己的绘画语言，不断锤炼笔墨，终使其画风成为兼容大家的典范。他的山水画创作，一方面着力取向于傅氏笔墨上的气概和力量，并站在时代精神的高度上加以把握、选择；另一方面他强化了陆氏绘画的雄强、奇崛、直觉张力下的构置、取舍。取精细的近景如奇松、亭阁、人物描写。探笔墨内质，写自然真相，颂山河大美，使作品笔墨潇洒飘逸，既天然率真，又苍浑质朴，大气磅礴中见秀雅，冷峻萧疏中透豪放，蓬勃着无限生机。

三、黄山题材的锤铸

应该说，裴家同个人画风的确立，主要是建立在对黄山题材的锤铸上。时下以黄山入画的画家屡见不鲜，然而像裴家同这样对黄山的理解与铭心刻骨的炽爱者不多。翻开安徽美术出版社出版的《裴家同画集》不难看到，在《群峰竞秀》、《黄山慈光阁》、《黄山烟云》等多幅黄山题材的作品里，体现了他对艺术表现深度、包含容量、以及美学意蕴的深刻认识。正如沈鹏所言：『他画黄山不以和涩取胜，不以苍厚标榜，追求的是气势与章法的流畅。是在写生基础上提炼、概括、创新，在表现特殊性中形成个性。』裴家同山水画的艺术语言，向人们提出了一个时代精神的命题，更值得那些迷古崇外搞翻新者深思。

(该文为2001年《荣宝斋画谱、裴家同部分山水》序文)

黄山胜境图

黄山诗意图

林泉高逸图

瀑布小更奇

清水静音

双峰岭

松岩凝早图

天柱山主峰

天柱山所见

迎真峰

云深不知处