5月18日，“元视界—水墨与未来”在雅昌数字美术馆开幕，可以看做是打造艺术元宇宙的具体实践，此次展览将水墨艺术作品进行数字化、虚拟化媒介转呈，从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中，探讨水墨艺术媒介面向未来的多样可能性。5月31日，“元视界—水墨与未来”移动端正式上线，同时，还举行了线上直播论坛，嘉宾们围绕数字时代下的水墨与未来，发表不同观点，这场学术论坛持续了近四个小时，非常具有学术意义，以下为嘉宾王玉良教授的观点。

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《吟雪 》68cmx 68cm 2014年

在视界中，中国水墨是特殊的存在，而且自成系统，传之久远。作为视觉文化形态，其辨识度明晰豁然，风标独立。在世界文化史上少有人置诘。

展览现场

但百年以来，由政治及科学文化的各种思潮涌入，使处于“亘古未有之巨变”的压力下，中国传统艺术自然也渐融入了有关艺术现代性转化的世界大潮。

展览现场

《月色》  90cmx96cm   1998年

《 须弥柱窟》  68cmx136cm  2000 年

无论主动与被动，中国艺术也必然会在这种世界性的历史潮流中历经淘洗，这亦是历史的现实。

《香雪 》68cmX 136 cm 2017年

开放性的中国民族艺术的精华，在今天虚拟数字时代中的生存发展，亦需要与时俱进、与世相适。虚拟视觉的效果意味着艺术语言与媒介的扩散、衍化、异化……总之，不会休止。

艺术的视觉方式与空间认知的转化，导致艺术语言与媒介的外延，是时代演化的铁律，而艺术语言在历史中的演变规律，往往也是悖论的难题。

《古塬雪》 145cmX365cm 2018年

从构造逻辑上看，物质化的视觉实体的遡源是有限的，而精神与视觉观念的追索是无穷的。物质和科技发展到相应的阶段、神性的启发性的作用就必然显现出来，进入精神的高度，艺术是人类精神发展的必然，也是这种精神发展的外显，它使得不可见的精神变得可见。

《金顶雨过》 45cmX 53cm 2018年

艺术家是分类不同的空间创造者和经营者。必须承认现代科技和数字媒体更适合于公共艺术家，科技的综合应用使其创造实践行为如虎添翼、锦上添花。

《古木葱郁大围山 》45cmX 53 cm 2018年

而进行独立性创作的艺术家们、如我们讨论的“水墨与未来”者则更侧重于独立的心源的追求，关注点往往在艺术的形式规律和艺术语言的个性思考与创造。相应的技术、材料的研用也可为其主旨提供了新的空间。但现代社会的整体趋向是艺术的普世化，实用主义的同时伴随着精神的流失，这是每位艺术家应重视的隐患。

《丙安老城》  53cmx45.5cm2019年

《柯桥》 45cmX 53cm 2020年

《花径》 45cmX 53cm 2021 年

​王玉良，1949年生于山东烟台，清华大学美术学院绘画系教授，中国美术家协会会员，中国画学会理事

，庞薰琹艺术研究会副主任，清华大学张仃艺术研究中心副主任，清华大学吴冠中艺术研究中心学术委员会委员，中央国家机关美术家协会艺术顾问。