中国从古至今画竹的名家很多，其中知名度最大的应该是宋朝的文与可、元朝的吴镇和清朝的郑板桥。

由于画竹历史悠久，画者众多，画竹的手法、笔法、用墨、用色以及理论等已经十分精到，在梅兰竹菊四君子中，竹是存世作品最多，水平最高的品牌。中国文人寓情于物，张扬文化精神，将画竹推向了道德的高度和艺术的巅峰，在这个基础上后人要想超越已是十分艰难的事情了，这使不少画家望而却步。

苏东坡在《文与可画筼筜谷偃竹记》文中记载说：“竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见。如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然,而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？”       

而胸有成竹则是来源晁补之两句诗：“与可画竹，胸中有成竹。”

从这个记载，我们也能看出，画家画竹的要诀，即使天赋如苏东坡也愧叹自己不能，可见画竹有怎样的难度。

宗海峰，明知山有虎却偏向虎山行，不仅画竹，而且画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，被世人誉为“中国第一寿竹王”，其作品更是申报了吉尼斯世界纪录。

宗海峰，男，汉族，1972年出生，北京职业画家，国家一级美术师，中国书画国际大学副校长、教授，中国荣宝斋书画院副院长。自幼酷爱书画，其作品以大写意见长，“意”、“力”、“韵”、“趣”，面面俱到,花鸟、山水以及人物全能，但最爱画竹。

他的书画艺术博采众长，融汇古今，从诸大家的作品中提取精华，取之用宏，所以呈现给观众一种独特的艺术个性。

宗海峰被誉为第一寿竹王，其在画竹方面具有深厚超群的造诣。他画竹，既师古人，不离传统，又努力履行古人早已提出的‘师造化’，十分注意实地观察竹的自然生态，他不仅画出了竹的高风亮节，也画出了竹的婀娜多姿。其画竹沿袭郑板桥的笔法，竹竿瘦劲峭拔，傲然挺立，孤兀超逸，竹叶萧疏桀骜，苍翠欲滴，神奇凌空，乃具傲骨，竹空则虚，虚则永，喻长寿之意。不论是从影响力还是从专业的角度来看，宗海峰的竹子确堪称奇、令人起敬。

节劲傲枝清气在，淡泊人品向竹修。今日的宗海峰教授既是传统韵脉的继承者，同样也是文人精神的弘扬者，他的作品风格多种多样，不管是老辣还是秀气，皆信手拈来。其作品深受社会各界及藏家的喜爱。寿竹作品曾先后被中国美术馆、菲律宾马尼拉政府、中央美术学院美术馆、泰国国王王室、中国国家民政局、奥地利维也纳大剧院、蒙古乌兰巴托国家博物馆、比利时布鲁塞尔大学等收藏。他的竹画在当今的画坛上恰如一缕春风，令观赏者受到视觉和心灵上的双重震撼，誉赞不绝。（王在望）