随着社会的不断进步，中国的文化形态也在发生着深刻的变革，工笔花鸟画顺势而动自在情理之中，新的形式、新的语言、新的风貌层出不穷，使工笔画坛呈现出可喜的局面。与此同时，倘以发展的眼光审视则不难发现，与新生命、新形式并存的是，由于长期因袭传统而形成的惯性，当代工笔花鸟画还不可避免地存在着某些雷同化与类型化的现象。破除这些旧的遗存，实现根本意义上的嬗变，走出当代工笔画的兴盛之路，是有责任感和使命感的画家群体责无旁贷的历史重任。新时期产生新的文化价值、新的艺术思维和新的审美观，以新的方式不断满足人们的精神需求，以新的语言传达新的品味与意境，而不囿于固有模式的禁锢，乃是工笔花鸟画家必须直面的命题。对此，唐秀玲交出了令人满意的答卷。

　　近十年来，唐秀玲画风一变，不再单以人物画取胜，她推出的一批静物花卉作品以空灵优雅的风貌飘入了人们眼帘，极大地满足了观众挑剔的审美口味。西画经常有表现静物花卉的传世佳作，每每博得世人赞叹。汇东方水墨精神，写华夏文化内涵，状中国静物意蕴，也是我们当今时代美术进步的内在要求。对这种以全新面貌步入画坛的美术形式，尚难十分准确地标注一个合适的称谓，不妨姑且称之为“西体中用”的形式之一。在这个领域，唐秀玲堪称标志性画家之一。她的积极创新与探求赢得了画坛认可，新辟了一条中国静物花卉表现的发展之路。在保持中国传统韵味的基点上，她在画面中融入大量新的绘画元素，增强了作品的可读性和感染力。她的画一看就是中国风，但又拉开了与传统工笔画的距离，更加靠近当代人的欣赏角度，相比传统而言，就显得更真切，更厚实，更具亲和力。

　　唐秀玲工笔静物花卉系列多见这样一种形式，即静置的陶瓷、玻璃等高、低、肥、瘦、扁、长、方、圆等造型不同的容器作合理布局，中置鲜活的丁香、百合、牡丹等花卉，与桌椅、布幔等物品链结一个艺术整体，将植物与静物置于同一时空。其艺术特征在于：一是构图的上重下轻尤显别致。作品中的花瓶、花朵、花簇大抵呈圆形，器具下方是以横线或方形分割，形成静态中有动态，变化中有稳定，倾斜中有平衡。二是强化语言表现力。在以毛笔为主要工具的同时，也使用排笔等其它工具；在使用传统矿物颜料的同时，也采用水彩、水粉等其它颜料。在技法上采取勾线、分染、积染、错位染、罩色、积色等方法，最大限度地表现对象的丰富形态和精神内涵。这种方法几乎达到极致，当今画坛尚鲜见有人超越与取代。晶莹剔透的玻璃器具与婀娜多姿的疏枝繁花相映衬，愈发显得质感强烈，色泽透明，宁静淡雅，暗香浮动，透过画面传递出一种温馨，一种格调，一种品质，与受众进行心灵会话和互动。三是在她的静物花卉创作里，不求疏影横斜得飘逸，不重一枝一花见清奇，惟愿花团紧凑现繁荣。这是一种雍容的气度，也是独具匠心的审美追求。她的画面色彩不是沉寂灰暗，而是鲜活亮丽，既含蓄斑斓，又丰富烂漫，充满着时代的生活气息。

　　应当说，唐秀玲的工笔静物花卉系列，充分运用了质地、材料和新手法，拓宽了当代工笔花鸟画的表现领域。难能可贵的是，她没有就此止步，而是不断自我否定，继续自我超越，坚持迈向新阶段，攀上新高峰，呈现出现实主义的执着追求和理想主义的梦幻情怀。

作者系中国人民大学特聘教授、《中国画坛》主编、美术评论家

作者：汪为胜