生活有100种方式  你可能是第101种

有一种悲观的说法， 

“绝大部分人死于36岁”。

它描述了现代中年人这样的心酸：

12年一个轮回，

36岁，家庭、工作、生活都趋于稳定，

到了这个年纪可能会倦怠，

每天做同样的事、吃同样的饭、走同样的路。

36岁后，

他们就会截然分成两种人：

一种是重复着过往的生活，

另一种就是开始寻找新的人生。

庞辛森

庞辛森，1983年生于河南永城市，

现居天津，今年36岁。

目前是自由艺术家、YAC青年艺术社区版画工坊的负责人。

6月，他的第四个个展“庞辛森”在北京798艺术区的作者画廊开幕。

展览展出了他在过去一年创作的绘画和装置作品。

从西安到长沙，从北京到天津，

不断切换的物理坐标是生活给他留下的轨迹，

艺术家、朝九晚五的工作者、两个孩子的父亲，

在不同角色的切换中，

他不断寻找自己的定位。

对于36岁的庞辛森来说，

平衡是眼下最需要做的功课。

撰文丨李思敏 夏飞飞  拍摄剪辑丨赵普

自述丨庞辛森

‍‍我叫庞辛森，今年36岁。‍‍我认为自己是一位自由艺术家，还‍‍有两个身份，YAC青年艺术社区版画基地的管理者、两个孩子的父亲。

迁徙

2016年初，我辞去了北京工作四年的“铁饭碗”。在大多数人眼里，这是一份比较体面的工作，也确实在很长的一段时间里，它给我的艺术创作提供了深入拓展的养分及方向，在此也要感谢帮助我的老师、领导及一起奋斗的小伙伴。

辞职后的规划是要继续做艺术，要当职业艺术家。所以，在北京的郊区，艺术家扎堆的宋庄租了自己的工作室，每天的工作就是进行大量的绘画创作。

庞辛森在天津工作室

2017年，有机会来到天津，在YAC青年艺术家社区驻留了1个月。我是社区第一批驻留艺术家，也恰巧YAC刚刚起步，见证了YAC的发展与成长，驻留结束之后，建立了深厚的感情，也为我2018年入职YAC，有了必然的联系。这对于想做职业艺术家的我来说，无疑是个非常好的机会，既有专业的平台可以提供创作上的支持，又可以解决一部分经济来源。

面对大女儿的上学问题及个人发展，在和爱人商量之后，2018年我们决定离开北京，全家搬往天津定居。

这个决定，结束我大学毕业之后十余年的漂泊生活。从西安到长沙，转到天津，再到北京，又返回天津。我现在也不确定，这里是不是我们的最后一站，但起码现在看来，算是有了一个相对安稳的落脚地儿。

庞辛森和女儿霹雳

家

现在回想起来，家是迁徙过程中我精神上最重要的支撑。

每天工作、创作、陪伴家人，我尽量将自己调整到最“舒适”的状态。

庞辛森一家

基本上，YAC一天的工作结束之后，我会在七点左右回到40公里之外的家中。两个小时是和家人吃晚饭、与孩子互动的固定时间，九点过后，我会在‍‍楼上的工作室里开始创作。白天工作时间已经安排得很满，但画画不能丢，所以只能挤晚上的时间来创作。每天画到凌晨一两点，这段时间是完全属于我自己的。

《所见即所得》摄影装置 尺寸可变 2019

在孩子的成长过程中，其实我陪伴他们的时间并不多，说来有些惭愧。所以周末会拿出一天的时间陪孩子，这也是我爱人制定的硬性规定（笑）。带他们去游乐场、做些户外活动或是参加一些展览开幕，让他们去感受‍‍艺术的发生发展。

和家人在一起的日常

艺术家

孩子从小就有这样的意识:爸爸是‍‍画画的、是做版画的。我会告诉他们，有一个正式的名称叫做“艺术家”，所以他们会这样跟老师、同学介绍：“我的爸爸是艺术家”。有时候还挺兴奋或者挺骄傲的，大概因为这个职业在社会中数量很少吧。

对于我自己来说，艺术家这个职业跟老师、工程师或是‍‍跟其他职业是一样的，只是社会给定义的一个身份。

野蛮生长的绿色，57X77cm，纸本树脂综合，2019

艺术家首先应该是一个具有‍‍实验性的研发者。有时候‍‍他可能更像是科学家的角色，需要有系统的理论知识、‍‍丰富的社会实践经历，‍‍然后通过在工作室中 的“实验”，完成各种的有创造力的“研发”。

比如说科学家需要去研究一个事物、一个原理是怎么形成的，而艺术家则是研究视觉‍‍美学如何呈现。通过一个点、一个面、一条线、‍‍或是颜色、构图，如何创造出不一样的视觉认知。‍‍它给观者能带来什么？去引发怎样的思考？‍‍这是艺术家要做的。

庞辛森个展现场，作者画廊，2019

生活给到你的

艺术不是单纯技术性的制作过程，更多的是要有创造力。艺术家也不能是在温室中被保护的职业，他们需要深入‍‍社会和生活，正如我们常听到的一句话，艺术来源于生活。

去年，我以艺术家的身份参加了一个户外艺术真人秀节目《大地艺术家》，场地在一个生态十分脆弱的水源保护地。在那里我们跟‍‍村民一起生活、在大自然里进行创作，迸发出的想法其实是生活给到你的。我的作品很多元素关于树、水、石头等自然资源，也都是出于对生活的直观感受。艺术它来自我的生活，而我通过创作去升华生活，‍‍这一点挺重要的。

《大地艺术家》皮四下组合

另外，我也会从孩子身上得到很多启发。在两个孩子小的时候，我会给他们读一些绘本。他们非常喜欢绘本，因为里面鲜明的颜色抓人眼球，符号化的造型也会直接抓住事物最本真的脾性。

‍‍儿童对艺术‍‍是有天性的。没有社会框架的左右，‍‍他们的思维、创造力往往是最直接、发散的。后来我创作了一批绘本系列‍‍作品，大黄鸭、佩奇、恐龙、‍‍狮子，这些都是和孩子的相处中，他们给我创作的反馈，对我那个‍‍阶段创作的影响还是挺大的。

乔治的恐龙102.5x45.6cm 木板综合 2017

随着‍‍人生的经历、阅历的丰富，对视觉、艺术、‍‍社会的认知不同，每个时期的创作也是不一样的。对于我来说，这是一个积累和跟进的过程。

艺术没有一个固定‍‍的标准，它是不断自我探索和实践的过程。可能开始时是四处发散的，但最终会汇聚到某一点，有了这个点，便有了艺术。

在现实面前，把理想再往前推一步

艺术家可能都比较单纯同时也比较偏执，有时候可能比儿童的情绪化还要严重一些。他们可能不喜欢去工作、只愿成日待在工作室里面，所以‍‍艺术家其实也是比较脆弱和没有保障的群体，尤其是在毕业后发现，艺术可能连最基本的生活都‍‍支撑不了。

艺术本应是精神粮食，‍‍当你连饭都吃不上的时候，谈什么艺术？ ‍‍所以得先有一个基本的生活支撑，‍‍先去养家，才能养艺术。

下山的黑猫 98.5x45.6cm 木板综合 2017

读研究生的时候，为了生活，我‍‍跟媳妇做了两年淘宝，卖女装。每天要去拍照片、做效果图、上架、发货，晚上还要当客服，每个月还要去广州进货。‍‍当时卖的还算不错，基本每天都要发两卡车货，店铺也很快皇冠了。

后来‍‍没有继续做下去，想着毕业之后还是得做艺术。

‍‍我跟我媳妇都是对物质要求没有那么高的人，修仙式地生活。‍‍有钱了，就把自己的理想往前推一步，‍‍没钱了就回到现实，去挣钱。

庞辛森夫妇

庞辛森和两个孩子在展览现场

36岁该有的样子

艺术‍‍的最终目的、要到达的彼岸，现在让我去说，我也不是很清楚。

我只能先把自己做好，沿着现在的道路往前走。走到哪一步，这后面到底是什么样的景色，我也不知道，但只有坚持才有机会看到后面的风景。

至于，36岁“应该”是什么样子？基本上，我对自己也没有规划，我也不会去预设。我现在只是做好眼前的事，做好自己的工作、照顾好家人，把创作再往前推进一步。

我想，一切都会自然地发生。

部分作品来源于作者画廊官微

鸣谢：YAC青年艺术社区

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