5月18日，“元视界—水墨与未来”在雅昌数字美术馆开幕，可以看做是打造艺术元宇宙的具体实践，此次展览将水墨艺术作品进行数字化、虚拟化媒介转呈，从虚拟视觉沉浸式的映射和交互视界中，探讨水墨艺术媒介面向未来的多样可能性。5月31日，“元视界—水墨与未来”移动端正式上线，同时，还举行了线上直播论坛，嘉宾们围绕数字时代下的水墨与未来，发表不同观点，这场学术论坛持续了近四个小时，非常具有学术意义，以下为嘉宾李佳教授的发言。

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《婚礼系列》198cmx198cm纸本彩墨2003

各位艺术家及在线的所有观众们下午好！首先非常感谢雅昌文化集团，感谢策展人蒋子俊先生、学术主持张敢老师，以及参与这次雅昌数字美术馆成立的首场面向全球的数字虚拟水墨艺术展的所有工作人员。我也非常荣幸能够参加这样一个立足当代又面向未来的盛大展览。

今天，面对这样一个多元化的时代，随着计算机技术及信息数字化的发展，雅昌集团主动把握时代脉搏，基于元宇宙理念，将虚拟与现实交互融合，促成一场具有引领性和开创性的展览。

展览现场

籍由计算机技术的发展，在各个领域的去中心化的当下，大家接触艺术的方式不论是观赏的形式，还是作品的流传方式都在发生着改变，艺术作品的呈现从影相音频到现在的nft平台以及Vr的展示等数字化的形式，雅昌的这次策划和艺术展示，主题“水墨与未来”，一方面是探讨水墨艺术媒介面向未来的多样可能性，积极主动地将中国传统艺术与当代现实生活及当下潮流的进一步融合贴近；另一方面，让人们看到艺术品的呈现方式更加的多元立体。切实地看到数字艺术正在重新建构艺术家与观众之间的关系，艺术家与观众之间的互动，从传统的展示呈现逐渐发展为更加多维度、私密的互动方式。也体现出当代艺术展示越来越重视观者精神层面的感知，试图将艺术欣赏脱离空间和时间的局限制，试图给观者更多的全身心的体验。

展览现场

从一个从事水墨创作者的角度来看这次展览，我看到了水墨作为中国传统艺术媒介在未来发展的更多可能性。最近这两年nft的势头很热，阿里将敦煌壁画做成nft进行展览和出售，之后国内外雨后春笋般的涌现各种数字艺术平台：数字艺术逐步走入大众视野，也让我们看到艺术的更多展现与传播形式。

《婚礼系列》198cmx198cm纸本彩墨2003

也促使我重新审视自己以及对未来艺术的创作思路，希望从当代现实生活的层面去关注社会大众的同时，也能更深层次地从人性的角度去传达人的内在精神感知，尝试重新建立与观众在意识层面的链接与沟通的方式。

《婚礼系列》198cmx198cm纸本彩墨2003

感谢科技的发展为今天艺术探索提供了新的媒介与表现手段。当然，科技与艺术的发展离不开人的推动，未来的中国水墨艺术离不开像杜大恺、刘巨德等这样具有深厚艺术修养以及宽阔的当代视野的当代艺术家们的努力，同时离不开像张敢老师这样敏锐而有洞见的当代艺术批评家们提供一定的学术支持，还有像雅昌文化集团这样的文化企业的支持。我相信未来，雅昌文化集团将会持续加大对艺术元宇宙的探寻与投入建设，加深艺术家和科技工作者的相互协作，将来必定会为中国的水墨艺术发展开启新的未来。

《婚礼系列》198cmx198cm纸本彩墨2003

《行人 》244cmx124cm 纸本彩墨 2008

《行人之二》 244cmx124cm 纸本彩墨 2008

《行人之三》244cmx124cm 纸本彩墨 2008

《行人之四》 244cmx124cm 纸本彩墨 2008

《行人之五 》244cmx124cm 纸本彩墨 2008

《人们和他们的宠物》490cmx160cm 2010年

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李佳，2006年考入清华大学美术学院绘画系，师从杜大恺教授攻读博士学位；2009年毕业至北京航空航天大学任教至今，现任插画系主任、教授；现为北京美术家协会理事、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。