“志之难者不在胜人而在胜己”，在岁月的自我超越中，我经常在困惑与思索中跋涉……

　　艺术的生命靠精神来维持，人类精神的不朽力量在于创造，真正的艺术是情感、灵性和生命的结晶。

　　中国传统文化的精髓，在中国画中是以笔墨精神来体现的。它是画家表达情意、创造意境的最为原始的动力。笔墨高，境界高；笔墨精神决定画家驾驭笔墨的能耐和艺术追求的品味。它不仅仅是“以形写神”的手段，而且是中国画美学的核心，具有独立的艺术价值和审美功能。

　　笔墨精神是指人的生命意识与人的精神情操，渗入到绘画笔墨的表现之中，超越技术层面，是以艺术家自身的学养、才情、审美情趣等诸多精神层面的因素为构成要件。画品即人品是中国画笔墨精神最直白的诠释。

　　中国画历经数千年发展和传承，创造了一个又一个辉煌。特别是自书法的写意抽象之美融入到绘画笔墨语言之后，中国画的笔墨表现力出现了革命性的变化。使得中国画中祟尚的深邃的意境、丰富的内涵和虚实相构、含蓄暗示等艺术要素得以充分展示，画面上的点、线、墨、色组织在有法与无法之间洋溢尽致，使自然之美转化为具有生动气韵的抽象之美和生命精神。所以，写意笔墨成为历代画家追求的永恒精神目标，为中国文化艺术宝库增添了立于世界民族艺术之林瑰丽多姿的珍宝。任何数典忘祖或妄自菲薄的嗡嗡之叫，丝毫无损于写意笔墨精神的光辉。

　　每一位从事中国画艺术的人，都必须勤于思考，勤于实践，勤于拼搏，在艺海高波中认准方向，寻找灵光，勇往直前，用最大的毅力在绘画实践中逐步领会笔墨精神之所在，顿悟写意笔墨精神之神妙，在绘画实践中施展才华，表达心愿。纷繁多变的艺术怪风，犹如变化多端的海浪，有可能将你推向浪尖，也有可能把你拍入谷底，这就要靠个人的信念和毅力，把握住航向，奔向理想的目标。

江南三月 15×68cm2006年

　　笔墨精神的获得，绝非易事。只有苦行修炼，方能获得正果。由于书画同宗、运笔同理、审美要求一致，因此，笔墨精神的修炼，务必从临习古人书法杰作入手，日复日写，日复日画，日复日修炼，持之以恒，完成一定的作业量。坚持一段时间，必然会逐步领悟书法线条抑扬顿挫之奥妙，品味字体疏密简繁之风韵。临习前贤书法，务必一本一本帖的临习，吃透一帖再换帖，不可朝三暮四。否则，将一事无成。《散氏盘》、《毛公鼎》共854个字，本人临习时间长达10年之久，不下数千次之多，最后以吴昌硕“指实掌虚，悬腕中锋”的篆书用笔，创出了铁线银勾、运斤成风、大气磅礴的焦墨人物画新貌；又用10年时间，以临习孙过庭《书谱》为主，兼临张旭、怀素之狂草，复临朱耷外包光华，内含坚质的笔墨，终于有了纵笔如飞瀑，收笔似鸿鸣的泼墨人物画。真可谓铁线银勾铸浓情，泼墨走笔天地宽，功夫不负有心人。

王同仁 中央美术学院教授