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“志之难者不在胜人而在胜己”,在岁月的自我超越中,我经常在困惑与思索中跋涉……
艺术的生命靠精神来维持,人类精神的不朽力量在于创造,真正的艺术是情感、灵性和生命的结晶。
中国传统文化的精髓,在中国画中是以笔墨精神来体现的。它是画家表达情意、创造意境的最为原始的动力。笔墨高,境界高;笔墨精神决定画家驾驭笔墨的能耐和艺术追求的品味。它不仅仅是“以形写神”的手段,而且是中国画美学的核心,具有独立的艺术价值和审美功能。
笔墨精神是指人的生命意识与人的精神情操,渗入到绘画笔墨的表现之中,超越技术层面,是以艺术家自身的学养、才情、审美情趣等诸多精神层面的因素为构成要件。画品即人品是中国画笔墨精神最直白的诠释。
中国画历经数千年发展和传承,创造了一个又一个辉煌。特别是自书法的写意抽象之美融入到绘画笔墨语言之后,中国画的笔墨表现力出现了革命性的变化。使得中国画中祟尚的深邃的意境、丰富的内涵和虚实相构、含蓄暗示等艺术要素得以充分展示,画面上的点、线、墨、色组织在有法与无法之间洋溢尽致,使自然之美转化为具有生动气韵的抽象之美和生命精神。所以,写意笔墨成为历代画家追求的永恒精神目标,为中国文化艺术宝库增添了立于世界民族艺术之林瑰丽多姿的珍宝。任何数典忘祖或妄自菲薄的嗡嗡之叫,丝毫无损于写意笔墨精神的光辉。
每一位从事中国画艺术的人,都必须勤于思考,勤于实践,勤于拼搏,在艺海高波中认准方向,寻找灵光,勇往直前,用最大的毅力在绘画实践中逐步领会笔墨精神之所在,顿悟写意笔墨精神之神妙,在绘画实践中施展才华,表达心愿。纷繁多变的艺术怪风,犹如变化多端的海浪,有可能将你推向浪尖,也有可能把你拍入谷底,这就要靠个人的信念和毅力,把握住航向,奔向理想的目标。
江南三月 15×68cm2006年
笔墨精神的获得,绝非易事。只有苦行修炼,方能获得正果。由于书画同宗、运笔同理、审美要求一致,因此,笔墨精神的修炼,务必从临习古人书法杰作入手,日复日写,日复日画,日复日修炼,持之以恒,完成一定的作业量。坚持一段时间,必然会逐步领悟书法线条抑扬顿挫之奥妙,品味字体疏密简繁之风韵。临习前贤书法,务必一本一本帖的临习,吃透一帖再换帖,不可朝三暮四。否则,将一事无成。《散氏盘》、《毛公鼎》共854个字,本人临习时间长达10年之久,不下数千次之多,最后以吴昌硕“指实掌虚,悬腕中锋”的篆书用笔,创出了铁线银勾、运斤成风、大气磅礴的焦墨人物画新貌;又用10年时间,以临习孙过庭《书谱》为主,兼临张旭、怀素之狂草,复临朱耷外包光华,内含坚质的笔墨,终于有了纵笔如飞瀑,收笔似鸿鸣的泼墨人物画。真可谓铁线银勾铸浓情,泼墨走笔天地宽,功夫不负有心人。
王同仁 中央美术学院教授
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