当代绘画在走出单一的外部表现后，在向艺术本身的回归过程中，深化着其观念和认知，在其中，我们注意到：一部分画家力求使自己的艺术贴近寻常生活，努力在寻常生活的平凡状态中寻找并发现诗意形式和美感意味。

　　这是一种现象，也是一种趋势，它的意义在于——让艺术直指普通人的生活主题，揭示当代人生存的诗意形式和意蕴，并因此回归为本质性的艺术追求，并成为当代绘画中一种具有普遍意义的表现。

　　女画家盘俐敏的创造是始终把目光聚焦在普通人寻常生活。的诗意发现上的。

　　就此而言，盘俐敏的创造大致经过两个阶段——早期的工笔画和近期的水墨写意，虽然都以寻常生活为题，但其艺术上的差异是十分明显的；那就是早期的工笔画流露出明确的唯美追求，作品中洋溢着边地民族的风情，画面的形式、意味等都还停留在生活的表象，似乎缺乏透过现象看本质的把握能力；尽管如此，在平面空间的营造中，画家删繁就简，强调人物意象情绪化，尽量削弱了题材表现的逻辑关系，使画面在平面空间的人物关系中，体现的不是对主题的传统阐释，而是画家“自我”眼中的寻常生寻找活诗意；在盘俐敏近期的作品中，一切都直指一种平实、单纯与朴实的风格追求，在这个过程中，寻常生活诗意的本质被重新认识和发现，它不是风情的展示，也不是叙事的诗意表达，而是寻常生活中普通人的存在状态的形式发现、意味和诗性言说法，显然，这批作品要表现的是生命本色的品质与美感，并转换为：一种朴素、单纯的魅力。

　　细读作品，我们的直觉是，盘俐敏是一位敏感的、长于语言实验型的画家，从工笔画到写意小品，再到水墨创造，说明了她在语言实验和语言探索方面做出的巨大努力；因此，画家所进行的语言实验与探索，在事实上，包含着艺术感染力、观念、理想的转变，任何一种表现方法、形式风格的背后都是有着某种精神资源作为支撑的。盘俐敏在艺术上的转向，是需要勇气的，也是需要艺术上的思考和美学上的把握的，我们看到，她从表现南国边地风情的工笔画的纤细、婉约到水墨写意的率真，本色与质朴，经过了很大的跨度；这当中，有技法的变化，更有画家生命深处的某种质朴的必然作用，这种艺术取向上的选择，说明了盘俐敏心中某种被遮蔽或沉睡的灵性被唤醒了，使她得以按照自我的生命意思驾驭笔墨、语言和形式、风格。

　　应该说，盘俐敏在这个转变中，最大的收获是找到了自我，在这个基础上，有了对寻常生活的诗意发现与整合，确立了自己的艺术目标和方向，建立了自己成熟的笔墨表现方式。显然，这源于画家近几年学习、工作在北京，不断地在北方各地探访、游走，北方人的性情、生活，乃至他们的世界，都是简单、质朴、平实与拙厚的，这一切不但给了她以陌生感、新奇感，还给了她以创作冲动；或者说，盘俐敏的艺术灵性终于在异乡、异地被突然开启了。从此一发不可收，她以旷放、豁达的秉性，面对北方拙厚、沉重的人和物，她的画笔也自然从灵性转向了拙重，在消解了唯美与抒情的艺术倾向后，她用笔亦情绪化，笔下的人物意象也十分情绪化，她的笔墨意气渐从习惯的十锋用笔，改为直率写意，这是一种落落大方、不拘套路、有感而发、直抒胸臆的方式：而寻常生活中的普通人——《阳光》、《新房》、《保家卫国》、等作品中的形象，在憨厚、本色之中体现出纯净与率真，他们毫无浮华娇饰之感，不趋时尚，与时下的平庸世俗之风背道而驰，在表象的拙重之中揭示了生命之美和内心之美。

　　在直率的笔墨中，盘俐敏以线为主的意象造型，是以捕捉生命本质为前提的，在大巧若拙、宁涩勿滑中确立了自己的形式风格，那看似拙笨的线条，在粗壮中显示着一种饱满与充实，结构处的皴、擦、点、染，甚至景物的选择，都在平实、单纯、朴素中显示出本色的特点，这说明，盘俐敏的绘画已经能触到了艺术的精神本质和日常生活的现实本质。

　　可以肯定的是，盘俐敏的艺术选择是一次自我挑战，唯其如此，她才能超越自己，达到新的的艺术水准和高度。可喜的是，在辛勤的努力中，她收获了丰硕的果实，奠定了坚实与丰厚的生活基础，对盘俐敏来说，这是一笔巨大的精神财富，它将支持着画家不倦的求索与攀登，相信盘俐敏会把成绩作为新的起点，向更深、更新的审美空间开拓。

作者：徐恩存