不久前，著名画家王同仁的个人画展在中国美术馆举行，受到了专家们和群众的广泛赞誉。中国美术家协会主席、中央美术学院院长靳尚谊在画展开幕式的讲话中，高度评价了王同仁在创作和教学中所取得的成就。作为他的老同学，我为他感到十分高兴。

　　回忆40年前，我们在中央美术学院国画系同班学习的时候，我就深感王同仁对学习的态度十分执着和投入，并有着自己的想法和追求。他不满足于传统中国画对反映现实生活的局限，特别是不愿意受到传统成法的束缚，而希望学到更多的东西，以便掌握更多的绘画手段来反映日新月异的现实生活。因此，在课堂学习以外，他还积极开拓自己的学习领域，如向油画系的老师和同学学习，向善于在生活中画速写、搞创作的黄胄等画家学习，从而练就了扎实的基本功，在素描、速写、笔墨、色彩上都打下了坚实的基础。从王同仁画展的作品中，我们不难看出，无论人物、山水、花鸟等，他都能广泛涉猎，而且能够得心应手地把握对象的形神，使作品达到高水准，这便是在很大程度上得力于他过硬的基本功。现在不少中国画家，往往只能摹仿前人的一招一式，题材十分单一狭窄，创作上也很难有所突破、有所创新，这正是由于缺乏基本的造型能力所致。为了使自己的创作不仅仅是重复古人和前人，作为画家的基本功是必不可少的，这是王同仁获得成功的重要因素之一。从王同仁画展的作品中，我们还看到，王同仁的生活积累十分丰富而且深入。他作画题材十分广泛，但又都有着从生活中来的素材作为依据。他画牛，得力于早在1962年就开始的在京郊农场对牛的观察、写生和研究，以后又多次到农村和藏族地区进行写生，因此他创作的《百牛图》千姿百态，生动自然，笔墨酣畅，简洁概括，能够表现出牛的精神气质，寄托画家的情怀。著名国画教授刘凌沧题词道：“同仁绘百牛图，千姿百态，生动活泼，笔墨酣畅，近代画家中不多见。唐韩滉有五牛图，国之瑰宝。此作乃从生活中来，韩公有知，当叹为知音也。”王同仁画的《石林纪游》，由于亲身感受到石林的自然美，经过深入地观察、写生和创造，升华为艺术美，作品受到了当代著名山水画家梁树年、白雪石、秦岭云等的高度赞赏。著名花鸟画家卢光照在题辞中写道：“写意画首重气韵生动，次言形象与功力，舍此若徒具坚实准确之形象，而板滞若木鸡者何能成画哉？同仁老弟此画来自生活而意象十足，灵气跃然纸上，此余之所以激赏不已者。”王同仁早在中央美院上学时，就曾经由老师带领，或经学校安排，到北京郊区、湖北洪湖、河北塘沽等地深入生活，毕业以后，又作为教师和画家，或带领学生，或个人前往全国许多地方深入生活，并以家乡大西北为创作基地，多次到甘南草原、雪域戈壁、丝绸古道观察、写生，创作了大量反映家乡风土人情的优秀作品。著名雕塑家刘开渠在《王同仁速写》中写道：“王同仁在艺术实践中十分重视速写，长期以来，他以一个游子之心，对西北高原浑朴天然、雄健粗犷的人情风貌，寄予真挚的深情和热爱，曾多次跋涉于黄河之滨、阳关古道，观风物、察民情，以赤诚的心灵感受，富于诗情画意的画笔抒写对客观生活的真情实感和胸臆，因而使速写的表现力和感染力达到‘乃若天成’的妙境。……从这里，我们认识到，同仁作品的佳处所在，更认识到，速写对一个画家的重要性，更说明了，一个画家，不，是所有的画家，在艺术活动中，应该不偏废地重视速写；应该说，只有在生活中多画速写和创作，才能不断地充实自己的艺术，让艺术不断地有新意，不断地向前发展。”

　　从王同仁画展的作品中，使我感到尤为重要的是，纵观王同仁从事绘画学习和创作的大半生，坚持的是一条正路。他认真学习传统，但不迷信传统；他借鉴西方艺术，但不盲目崇拜；他忠于生活，但不愚忠；他以造化为师，但不仅仅师其迹。他勤奋刻苦地练基本功，满腔热情地深入劳动人民的生活，认真学习祖国传统艺术的精髓，吸收外国艺术的长处，在继承民族艺术优良传统和深入生活的基础上广采博取、探索创新。这也正是当年我们共同的老师—李可染、叶浅予、蒋兆和、李苦禅等艺术大师们对我们谆谆教导、殷切指引的艺术之路。沿着这条道路继续前进，我坚信王同仁必将取得更大的成就！

吴休 中国美协理事/原北京画院副院长