今日，“情系嘉州”万一宾画展暨《万一宾画集》首发赠书活动将在乐山市文化馆展厅展出。

　　展览主角万一宾是四川著名画家，他画的“彝女”被画坛誉为“万家样”，已成为当代中国人物画的一种典型“样板”；他也是一位诗人，早年他出版的《窄宽庐呤草》在四川诗坛颇负盛名，第二本诗集《半分地放歌》即将出版，其中收录的100多首诗歌表达了他的艺术感悟和人生态度。

　　万一宾的结发之妻李方惠是工笔画家，两个女儿万晓笳、万晓鸥也是艺术家，一家四口皆善舞丹青，这在四川画界也被传为美谈。

一位画者

　　历经坎坷终成大家

　　1941年，万一宾出生在四川眉山，他五岁读私塾，艺术启蒙也从这时开始。“我的私塾老师很会画画，经常会在私塾里挂上他画的立轴国画，有八仙故事和二十四孝故事。”万一宾说，自己从那时就喜欢上了画画，加之祖父擅长剪纸，因此一有空就在纸上画画，甚至还喜欢捏泥人，“我那时捏的泥人经常可以在墙角摆一排。”这位72岁的老者在回忆起自己的童年往事时，脸上露出开心的笑容。

　　新中国成立后，万一宾告别私塾进入学校，这位天资聪颖的孩子一点不偏科，数学、物理、化学成绩皆优，语文更佳，那时他梦想今后能成为一名作家。由于家里经济条件不是很好，他还有四个妹妹，父母负担很重，因此初中快毕业时，他打算不考高中了。“我的语文老师和美术老师很爱惜我，他们说你不读书可惜了，刚好现在西南美术专科学校（四川美术学院前身）附中招生，那里不仅不收学费，而且伙食费都包了，你可以报考那个学校。”老师的建议彻底改变了万一宾的人生。

　　在西南美术专科学校附中，万一宾开始接受正规的绘画教育，小时候他对画画的热情一下被激发出来。读书期间，开始在《重庆画报》、《红领巾》等刊物上发表连环画、漫画等作品，成为了名噪一时的“小画家”。1963年，万一宾附中毕业，因学校绘画系不招生，最后他被学校分配到工艺系学装潢。本科毕业后，命运和万一宾开了一个玩笑，他被分配到军垦农场种田、放牛，历经三个年头。1970年离开军垦农场，工作也与美院所学的装潢相隔甚远，他被分配到了乐山市京剧团画档子。

　　在京剧团工作的时候，万一宾不忘美术创作。1973年，他的多幅人物速写作品参加了四川省速写画展，这也是万一宾画作第一次参加省一级的画展。在这之后，他的画作开始应邀多次参加各种美术大展。1986年，万一宾首次在成都举办了“万一宾画展”，共展出作品93件。在这次画展中，他创作的彝女人物画，用笔墨线条刻画人物形象，构图多变、造型浪漫，可谓个性鲜明、墨彩交融，令观众耳目一新。

　　彝女是万一宾特别偏爱的题材，多年来以此创作了众多别具一格、匠心独运的作品，被画坛誉为“万家样”。他还画过不少古装人物如“钟馗”、“八仙”、“济公”、“郑板桥”、“屈原”、“唐代仕女”等，也画过不少戏剧人物，如“三祭江”、“李慧娘”等。除了人物画以外，万一宾的花鸟、山水画亦见深厚功夫。他说：“笔墨当随时代，虽然我骨子里面是比较传统的，但我知道继承传统的同时也要发展，它绝对不能墨守成规。”

一位诗人

　　文人情结创办《四方桌》

　　“悠然吹木叶，无调自灵通。锦鲤游春水，黄莺戏碧空。曲扬花蕊上，人匿石林中。为觅阿诗玛，盈盈月又东。”这首意境清幽、读起来朗朗上口的诗歌并非出自哪位文坛大家之手，而是万一宾的原创之作。

　　中国画讲究诗、书、画、印，诗排第一位，可是现在很多画家对诗的概念渐渐模糊甚至缺失，很多人画完一幅作品后以古人诗歌题款了事，很难自己动脑筋吟诗作赋。万一宾却具备了稀有的文人气质，其诗歌质量之高，可谓画坛罕见。

　　上世纪八十年代，他出版了诗词集《窄宽庐呤草》，此书被嘉州文坛名宿李伏伽先生称为“一部很有特色的诗集”。时隔多年，万一宾的第二本诗集也将出版。他告诉记者：“第二本诗集我起名叫《半分地放歌》，因为我曾在成都东大街租过一间房子搞过工作室，那个地方有30多平米，刚好是半分地。”

　　万一宾的诗歌虽然题材不一，但主要都是描述自己的艺术感悟，和文友分享人生经历，比如他去新疆采风，写游记性质的《葡萄沟》：“葡萄沟好，葡萄不少，上下珍珠，前后玛瑙；重重叠叠，我顿惊倒……”他还写诗自夸厨艺：“晨煮阳春面，午晚红苕饭。菜是拌黄瓜，汤是番茄蛋。多少由需变，咸淡随心愿。关门自己夸，手艺还老练”。在《浣溪纱》中，他如实记录了自己悠闲而散漫的艺术家生活：“嘴里清茶淡淡香，耳边歌曲任悠扬，案头活路闲中忙。画稿整它三五幅，诗笺弄个七八行，今天耍得有名堂。”

　　不少成都画家都知道一本名为《四方桌》的杂志，这本杂志的另类和个性让人惊讶，主角永远都是万一宾、张自启、何昌林、刘云泉，四位艺术家轮流坐庄主持编写，不公开对外发行，从2009年创刊至今已坚持出版了5年时间。作为杂志创始人之一的万一宾这样介绍杂志的由来：“我们4个是画友，更是老同学，少年相逢求学重庆四川美院，老年时相聚成都，于是就共同筹办了这本杂志。”《四方桌》让崇尚诗情画意的万一宾有了发挥特长的完美平台，他在上面发表了大量的诗歌和杂文，也以此结交了大量的文友。

一位父亲

　　两位女儿继承绘画DNA

　　这次万一宾在乐山的个展规模很大，展出的书画作品分别有山水画、花鸟画以及人物画，总计80多件优秀作品。之所以选择在乐山举办画展，是因为他曾经在乐山工作过很长时间，那里也留下了他和亡妻李方惠女士很多甜蜜温情的回忆。他和李方惠是川美校友，两人在读书的时候相知相爱，大学毕业后他们双双来到乐山，两位艺术家在这里创作了不少优秀作品，被誉为“蜀中画坛灿烂双星”。1990年，万一宾夫妇还应邀在上海朵云轩举办了《万一宾、李方惠伉俪画展》，艺坛双星轰动一时。2002年，这对艺坛伴侣被引进到成都大学美术学院，从事国画教学、研究工作，桃李满天下。

　　或许是继承了父母的绘画天赋，万一宾和李方惠的女儿万晓笳、万晓鸥也是画家，都是川美毕业，因此一家四口不光是同行，也是校友，这种奇妙的关系在四川画坛不能不说是罕见。大女儿万晓笳早在1994年就在画坛崭露头角，其作品《月梦》被中国美术家协会艺委会收藏并送往国外展出，目前她定居广州，是广东新锐油画家代表人物之一。小女儿万晓鸥在中央美院任教，是国内著名的平面设计师，曾为国内外不少大型企业做品牌形象设计。在接受记者采访的前一天，万晓笳刚给父亲寄来一本包装精美的个人作品集，而这本画册正是她妹妹万晓鸥亲手设计，万一宾即将出版的诗集《半分地放歌》，也将由小女儿担纲装潢设计。

　　万晓笳曾袒露过自己的成功秘诀，她说：“画画于我，是偶然到顺其自然再到必然的一种选择。我出生于艺术之家，外公是书法家，爸爸妈妈都是美院教授，爸爸不仅是出色的画家，也是典型的文人、诗人，性情豪迈浪漫，对我的气质、个性的形成有着深远的影响。”她和妹妹两人从小练书法，看爸爸妈妈画画，听家中来的文人墨客谈古论今，评诗论画，有空时趴在家门外的护栏下看楼下的文工团演员排戏练功……这些经历都是被动地、有意无意地在熏染着艺术的气息。大学考上川美的中国画系，她才踏上了正式习画的道路。

　　聊起两个宝贝女儿，万一宾特别骄傲，他说：“我虽然教过很多学生，但女儿算是我最得意的学生。”他说，当年并没有刻意让她们成为画家，完全是因为家庭氛围的熏陶和她们后天的努力。虽然父女三人分居三地，但他们建立了一个叫“相亲相爱的三爷子”微信群，随时在手机上保持密切联系。

　　父母都是从事国画创作，为什么两个女儿却偏爱油画和设计之类的现代艺术？万一宾笑着说：“其实每种艺术形式都是相通的，就算画的是油画但她们也能理解国画的写意精神，这就是不受羁绊，可以汪洋恣肆，也可以简到极致，只要融汇贯通就可以万变不离其宗。”

杨帆、杨莉、艺海感言