贾方舟

　　我觉得一个艺术家，不能离开他生存的环境，他的作品应该和他所处的时代，所处的环境发生联系，否则得话，就很难辨认这个艺术家的作品产生的因由是什么。所以说，一个时代的艺术家要创造属于这个时代的艺术作品，我对贾海泉的新作的评价就是从这个着眼点上开始。由于我们要讨论他的趋于抽象的作品，讨论他用水墨这样一种方式表达一种抽象的观念，那么，我必须找到一个理由，就是他为什么要这样做？原来画山水画得很好，为什么要改变原来的路子而走上今天的这样的抽象之路。这就需要我们从他的文化根源和时代根源上去寻找。正是在这个意义上，我对什么样的艺术家才能称之为大师有这样一个界定，那就是，大师是能够改变和引领一个时代审美趣味的人。我觉得这点是非常重要的，就是每一个时代都会有不同于上一个时代的审美情趣，大家知道，在魏晋南北朝时代是崇尚于清秀，到了唐代就崇尚那种丰满，这是一个时代的审美趣味。就是不同时代的人会崇尚不同的东西。那么在现代，我们所崇尚的东西也在发生变化，会有各种新的风尚和趣味。但在艺术上真正能对一个时代产生影响的，能够成为大师的人物，就是他能够创造一种新的审美趣味，能够改变原有的审美趣味，从而成为引领这个时代审美趣味的人。关于这一点，石涛有一段话说得非常清楚，非常明白，他说，在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，在混沌里放出光明，在尺幅上去其毛骨，纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在。我觉得，我们在评价一个艺术家时，可以有两个标准，从而可以把艺术家分为两种，一种是有品位的艺术家，一种是有意义的艺术家。有品位的艺术家就是他画得有品位，有格调，但是他的艺术没有意义，我们的祖先创造的一座座难以逾越的艺术高峰，我们在今天继续沿用他们的方法，很难再超越他们，因此就“逼着”当代艺术家必须寻找别的道路。所以，有些艺术家在前人的基础上、在传统的基础上，找到了一条新的路，或者说在传统这棵大树上，找到了一个新的生长点，这个新的生长点上长出了新枝、新芽，那就是延续了传统，也发展了传统，这样的艺术家我们说他是有意义的艺术家。艺术家就应该画自己的灵魂，画自己的心情，你能把这种自我表达出来了，那就很好了，马克思在政治经济学里把艺术看作一种“生产”的时候，是这样描述的，艺术生产不同于一般的生产，因为它生产的是一种精神产品，别的产品寻求的目标是市场的需要，而艺术产品寻求的目标不是市场需要，而是自己需要，不是外在需要，而是艺术家的内在需要。他举了一个例子，他说弥尔顿非创造《失乐园》不可，就像蚕非吐丝不可，这是什么道理呢？就是说，艺术家、诗人不写这个诗不行，他非写不可，成为他生命的一个需要，就像蚕吐丝一样，蚕吐丝是为了什么？是为了你穿绫罗绸缎吗？不是，是它自己需要，它非吐不可，真正的艺术家应该是这样的类型，而不是说看着市场需要什么他去画什么。

　　我们把话再返回来，就是贾海泉走的这条路，实际上是一条寂寞之道，为什么呢？因为这种抽象艺术既不是为大众所欣赏的艺术，也不是官方倡导的艺术，也不是市场追捧的艺术，市场不追捧这种艺术，官方不倡导这种艺术，大众也不太容易欣赏这种艺术，他为什么要这样做？我只能解释为是他内在的需要，他自己觉得，他的艺术发展到这个阶段，非这么画不可，他不可能再返回去画那样的一种山水画，他已经延续到今天，他对时代的认识，对他生存环境的理解，对艺术本身的理解，这些因素加起来，他不得不走这条路，再加上周围朋友影响、各种因素和文化环境的熏陶，使他很自然地走上这条路，所以，我对他的肯定也是在这个意义上的肯定，

　　李向明

　　今天我们看到海泉的作品，也许与我们武安的公众阅读有着生涩的距离，但就是这个距离成就了他的艺术高度。贾海泉艺术发展根脉，以其土壤和背景，不是空穴来风。今天贾海泉的水墨创作却呈现出驾轻就熟，随机应变的把握能力。他对把握水墨的浓、淡、干、湿效果，和晕、染、皴、揉等方法进入了一种津津乐道的意味，而且驾驭画面的能力也显示出游刃有余的娴熟之态。他对点线面关系的把握，与留白落墨的控制，对细节不厌其烦的处理，都体现出他精神状态的飞跃性转折。这就像传统文人画家一样，对笔墨的“苛刻”与讲究，为了达到笔韵墨香之美。这是一种艺术精神，是许许多多传统大家们讲究“经营画面”的良好状态。

　　冀少峰

　　当代精神和中国元素的结合，地域文化的母题和全球化的融合。所以，我想，海泉这么大胆地突破，一个是他源于传统，他的创作源泉无疑是从传统中来的，同时，他今天这种探索，应该说是又超越了传统，源于传统，又超越传统；他毕业于学院，同时又超越了学院，他是保定工艺美术学院毕业后又到中央美院进修的，研修时，又和贾又福先生等中国山水画名家切磋，但是他和贾又福老师班上的学员们在图式上的差异又非常地大，他有自己非常明显的图式，就这种点、线、面和色块的淡墨运转的方式，而且出现了像电路板这种模式，构成了贾海泉创作的一个方式，而且也是他对当代社会的一个人文追问的一个方面。

　　贾海泉在艺术上不断地去变化，不断地去追求，他是一个非常善于思考的艺术家，又是一个勇于突破的艺术家。善思、多思导致了他在艺术上的善变、多变，这个是贾海泉不同于其他人的一个重要的方面，现在这批作品，应该说是海泉的胸中之山，看山又是山的阶段，不仅在语言上最终走向了抽象的表达，在观念上也契合了时代精神，符合当下艺术规律，因而一出手即引起了批评界、艺术界关注，也很正常。这时的图式精神更加凝练、典型，也更具当代情怀，出神入化，如入幻境，真实的太行山被海泉的点、线、面幻化成了一曲交织着历史沧桑与时代风采的乐章，视觉图像的突变带来的其实是海泉对当代社会与艺术人生的真诚思考，是海泉压抑已久的创作激情的一种宣泄，更是海泉面对缤纷变幻的当代艺术的一种表达和一种文化立场，正是这种坚持不懈的追求与追寻，才使海泉获得了一种不断前行的动力。

　　赵洪生

　　另外一种呢，应该是把中国画的发展看成是一个有生命力的这样一个整体，因为它里面有好多值得今天很好地继承和发展下去的东西，所以，选取里面，尤其是中国画里面一些精神，或什么“天人合一”呀，结合自己对当代社会的一些感受，进行再创造，这是另外一种现象。还有一种现象呢，就是认为中国画在今天已经发展到了一个极致，包括从材料上，从观念上，因为它是过去农业社会的产物，发展到今天信息时代，全球化时代，它自自身发展已经非常极致，这个时候，一些画家面对这种情况，就走向它的反面，就是把传统的中国国艺术采用一种叛逆的或者批判的态度，这时候他们往往借助中国画的一些元素，比方说笔墨呀，材料呀等等，而走向他的反面，实际上就是逐渐走向抽象。当前中国画发展的现状。我认为，海泉的创作是介于第二种和第三种之间，海泉找到一个很好的形式，从“切入”体现中国画的现代性，这种现代性也就是画的风格和面貌，从内容上看，他更多地体现象征和自己的感受，那种意会来表达出来。那么，抽象绘画源于西方，西方这种“热抽象”或者说“抒情抽象”以及蒙特里安的“冷抽象”，画面里面，把这两种因素集合起来了，体现的了“随意的抒情抽象”的方向，另外，直线、切割等“冷抽象”，通过中国画把这两种形式结合起来。我觉得都是他非常成功的一种探索，给当代中国画坛注入了新鲜的血液。另外，他还把这种人为的和自然地点点滴滴，或者说云朵、自然形体形成的对抗，他对社会的思考、或者对自然的一种焦虑。那么好的当代艺术应该是提出问题的艺术，我觉得海泉也是通过自己的绘画，通过对当代社会的认识，提出自己的问题，应该是很好的绘画

　　贾方舟

　　我觉得一个艺术家，不能离开他生存的环境，他的作品应该和他所处的时代，所处的环境发生联系，否则得话，就很难辨认这个艺术家的作品产生的因由是什么。所以说，一个时代的艺术家要创造属于这个时代的艺术作品，我对贾海泉的新作的评价就是从这个着眼点上开始。由于我们要讨论他的趋于抽象的作品，讨论他用水墨这样一种方式表达一种抽象的观念，那么，我必须找到一个理由，就是他为什么要这样做？原来画山水画得很好，为什么要改变原来的路子而走上今天的这样的抽象之路。这就需要我们从他的文化根源和时代根源上去寻找。正是在这个意义上，我对什么样的艺术家才能称之为大师有这样一个界定，那就是，大师是能够改变和引领一个时代审美趣味的人。我觉得这点是非常重要的，就是每一个时代都会有不同于上一个时代的审美情趣，大家知道，在魏晋南北朝时代是崇尚于清秀，到了唐代就崇尚那种丰满，这是一个时代的审美趣味。就是不同时代的人会崇尚不同的东西。那么在现代，我们所崇尚的东西也在发生变化，会有各种新的风尚和趣味。但在艺术上真正能对一个时代产生影响的，能够成为大师的人物，就是他能够创造一种新的审美趣味，能够改变原有的审美趣味，从而成为引领这个时代审美趣味的人。关于这一点，石涛有一段话说得非常清楚，非常明白，他说，在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，在混沌里放出光明，在尺幅上去其毛骨，纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在。我觉得，我们在评价一个艺术家时，可以有两个标准，从而可以把艺术家分为两种，一种是有品位的艺术家，一种是有意义的艺术家。有品位的艺术家就是他画得有品位，有格调，但是他的艺术没有意义，我们的祖先创造的一座座难以逾越的艺术高峰，我们在今天继续沿用他们的方法，很难再超越他们，因此就“逼着”当代艺术家必须寻找别的道路。所以，有些艺术家在前人的基础上、在传统的基础上，找到了一条新的路，或者说在传统这棵大树上，找到了一个新的生长点，这个新的生长点上长出了新枝、新芽，那就是延续了传统，也发展了传统，这样的艺术家我们说他是有意义的艺术家。艺术家就应该画自己的灵魂，画自己的心情，你能把这种自我表达出来了，那就很好了，马克思在政治经济学里把艺术看作一种“生产”的时候，是这样描述的，艺术生产不同于一般的生产，因为它生产的是一种精神产品，别的产品寻求的目标是市场的需要，而艺术产品寻求的目标不是市场需要，而是自己需要，不是外在需要，而是艺术家的内在需要。他举了一个例子，他说弥尔顿非创造《失乐园》不可，就像蚕非吐丝不可，这是什么道理呢？就是说，艺术家、诗人不写这个诗不行，他非写不可，成为他生命的一个需要，就像蚕吐丝一样，蚕吐丝是为了什么？是为了你穿绫罗绸缎吗？不是，是它自己需要，它非吐不可，真正的艺术家应该是这样的类型，而不是说看着市场需要什么他去画什么。

　　我们把话再返回来，就是贾海泉走的这条路，实际上是一条寂寞之道，为什么呢？因为这种抽象艺术既不是为大众所欣赏的艺术，也不是官方倡导的艺术，也不是市场追捧的艺术，市场不追捧这种艺术，官方不倡导这种艺术，大众也不太容易欣赏这种艺术，他为什么要这样做？我只能解释为是他内在的需要，他自己觉得，他的艺术发展到这个阶段，非这么画不可，他不可能再返回去画那样的一种山水画，他已经延续到今天，他对时代的认识，对他生存环境的理解，对艺术本身的理解，这些因素加起来，他不得不走这条路，再加上周围朋友影响、各种因素和文化环境的熏陶，使他很自然地走上这条路，所以，我对他的肯定也是在这个意义上的肯定，

　　赵洪生

　　大家上午好，我很高兴能参加海泉这个研讨会，简单说一下，我看了海泉近期的创作，有了一些感受和想法，通过他的画，包括郑老师刚才引出的话题，我想，在当代中国画的进程里面，我认为基本可用几种状态去概括，一个是完全把自己沉寂在传统里，把传统作为自己毕生的一个追求，以仿古或者是摹古为能事，这样进行创作，这是一种现象，这是我们多数中国画创作者和绘画爱好者的一种状态。另外一种呢，应该是把中国画的发展看成是一个有生命力的这样一个整体，因为它里面有好多值得今天很好地继承和发展下去的东西，所以，选取里面，尤其是中国画里面一些精神，或什么“天人合一”呀，结合自己对当代社会的一些感受，进行再创造，这是另外一种现象。还有一种现象呢，就是认为中国画在今天已经发展到了一个极致，包括从材料上，从观念上，因为它是过去农业社会的产物，发展到今天信息时代，全球化时代，它自自身发展已经非常极致，这个时候，一些画家面对这种情况，就走向它的反面，就是把传统的中国国艺术采用一种叛逆的或者批判的态度，这时候他们往往借助中国画的一些元素，比方说笔墨呀，材料呀等等，而走向他的反面，实际上就是逐渐走向抽象。基本上我讲的这三种状态，我认为概括的当前中国画发展的现状。我认为，海泉的创作是介于第二种和第三种之间，也就是，他有传统的东西，也有西方、现代的东西，我们每一个当代中国画家都面临的一个问题，就我们过去讲，我们改革开放之前，就是八十年代之前，我们画家面临的最多的一个问题就是“画什么”，也就是题材，什么东西，大家一窝蜂地搞这种重大题材，个人面貌、风格、形势是次要的，关键是画什么。八十年代之后到九十年代，随着改革开放，西方的东西大量引进、介绍过来，我们面临的问题是怎么画，原来我们都采用的单一的方法去创作，更多从题材上去突破，这个时候转化一个方向，就是“怎么画”变成重要的了。八十年代之后，大量形式主义的论争，包括“笔墨等于零”等，就是中国画的底限或者中灵魂。那到今天呢，我们中国画家面临的问题是“怎样画什么”，就是重新把内容和形式两者融合，怎么结合的更好提到一个议事日程，每一个画家面临这样的问题。我们从海泉的画册里看，他能很好地解决这个问题，包括从“画什么”，我们看他说的是偶然地捡到一块电路板，引发了自己的一种想象，他对线路板这样一个工业化的产品产生了兴趣，是形式上的兴趣，实际上这些都是源于他长期的探索和积累，是一种“蓦然回首”，借助这种兴趣，他产生了绘画的追求，他采用的这样一种形式，从主题上说，是对电路板生发了一些色块，以及形式感，我们说直线切割也好，画面的挖补也好，几何形状也好，表现的更多的是一种现代工业社会，甚至说水泥建筑、街道的感觉。一种人为地、人化的东西，在这里面，他穿插、点缀一些被自然挤压、逼迫的东西，这也是我们这一时代的人对社会、现实的一种思考，就是人和自然的关系，我们生存的环境和人之间的关系等这样一些东西的“引入”，把这些东西“引入”，就在绘画当中反映时代的一种特色。就像海泉在这里面也写到。我们说上世纪二十年代林风眠就提出，要想表现时代气息，必须从形式入手，所以说，海泉找到一个很好的形式，从“切入”体现中国画的现代性，这种现代性也就是画的风格和面貌，从内容上看，他更多地体现象征和自己的感受，那种意会来表达出来。那么，抽象绘画源于西方，西方这种“热抽象”或者说“抒情抽象”以及蒙特里安的“冷抽象”，画面里面，把这两种因素集合起来了，体现的了“随意的抒情抽象”的方向，另外，直线、切割等“冷抽象”，通过中国画把这两种形式结合起来。我觉得都是他非常成功的一种探索，给当代中国画坛注入了新鲜的血液。另外，他还把这种人为的和自然地点点滴滴，或者说云朵、自然形体形成的对抗，他对社会的思考、或者对自然的一种焦虑。那么好的当代艺术应该是提出问题的艺术，我觉得海泉也是通过自己的绘画，通过对当代社会的认识，提出自己的问题，应该是很好的绘画。

　　谢谢大家，我简单就说这么多。

2010年

作者：贾方舟