与漆交流，与漆对话，使得做漆最终成为一种个人的生活方式。通过一遍一遍的刷漆，一次一次的打磨，实际上是对自己性格的一种自我完善，对于自己胸襟的一次一次的开阔，使自己的内心能够慢慢地静下来。我也一步一步更加的了解漆，漆彻底的融入了我的生活。

——田辉 漆画家 北京服装学院造型艺术系主任 教授

《面孔》 2007年 50X50Ccm

《秋玉米》 2002年 60X80cm

《月夜》 1999年

《舞》 2002年 60X90cm

《独白》 2006年 50X50cm

《远去》 60X122cm

《昨夜》 2007年 60X60cm

　　我与漆结缘，已经有二十多年了。大学时候有一个漆画课程，吴可人老师讲授这个课。接触到漆画之后，就对漆产生了浓厚的兴趣。1999年考入了清华大学美术学院，很有幸成为乔十光先生最后一届的研究生，专门的学习漆画。

　　漆画是从中国传统的漆器脱胎而来，中国漆画的发展已经有半个多世纪。漆画姓漆，所以漆画创作主要的媒材，就是漆树上割采下来的天然大漆。除了漆之外还有蛋壳、螺钿片、金箔、银箔、玉石、珊瑚等等。在漆画工艺的制做过程当中，我们通常有描绘、镶嵌、堆塑等等，它的工艺体系非常的丰富。漆画创作是一个比较复杂、比较繁琐的过程。相对于其他画种而言，漆画制作性是比较强的，所以我们通常说画油画、画国画，但是说到漆画，都是说做漆画。在漆画的制做的过程当中，它是一遍一遍通过不同的工艺手段来完成的，也要经过相应的打磨、刻划。所以我们现在看到的漆画的表面之下，其实埋藏了很多过程当中的一些秘密。

　　我研究生阶段，有一次到河北野三坡去采风。深秋的时节，看到田地里面有大片的玉米地。玉米已经收过了，剩下的这个玉米秸秆，尤其是在夕阳西下太阳光射过来，金灿灿的，当时印象非常的深刻。回来之后，画了一系列的以秋玉米为题材相关的漆画创作。一般来讲人们更关注的是硕果累累的时候，但在我看来，灿烂之后归于平淡的的生命，某种意义上容易被人忽视。我觉得这个时刻更应该有更多的人去关注它、颂扬它、表现它。

　　我以太湖石为母体，创作了一系列漆画的作品。太湖石是中国传统文化的一个重要的符号，实际上是通过太湖石，对中国传统文化的一个重新的审视和回望。在画面当中，我基本上也是用黑红两个颜色为主色调。这一方面是中国传统漆器的主要的色调，也是中国传统文化的一个主色调之一。我选用蛋壳镶嵌的方式来表现太湖石，在这个画面构成的过程当中，我是把相关的中国其它的文化的一些意象，比如讲红的门、屏风、围墙等等，当然是抽象化了的相关的意象，然后围拢在这个太湖石的周边。实际上是一种思考，通过这个母体我想展现漆画本身它材料的特点和优势，更重要的是自己对文化的一种态度和思考。

　　与漆去交流，与漆对话，使得做漆最终成为一种个人的生活方式。通过一遍一遍的刷漆，一次一次的打磨，实际上是对自己性格的一种自我完善。对于自己个人胸襟的一次一次的开阔，使自己的内心能够慢慢地静下来。我也一步一步更加的了解漆，漆彻底的融入了自己的生活。

作者：田辉