黄宇兴 的创作始终顺其自然地发生着线性的变化，他的作品介于具象和抽象之间，美好与压抑并存，踱步在不同维度世界的边缘。

LOT 1874 

黄宇兴  迷楼

2003年 布面油画 

124×240 cm

来源：亚洲私人收藏

RMB 180,000-250,000

《迷楼》作为其早期创作，已经极为成熟地展现了他作为绘画型艺术家敏感的色彩触觉和氛围营造感。他的语言探讨结合了主题性的深化与变迁，在开始时呈现为基于现成图像的表现主义改写，传达青春期的反叛与狂欢，随后利用人体解剖学和他称之为“结构主义建筑”的元素构建画面空间的冲突性张力，传达有关理想的悲怆情结。

“童心未泯”是外界赋予 欧阳春 的关键词，画面上浓烈的颜色、厚重的油彩、狂放的笔触涂绘出他眼中的世界。

LOT1875 

欧阳春  捉萤火虫者

2008年 布面油画 

50.5×50.5 cm

来源：亚洲私人收藏

RMB 20,000-50,000

LOT1876 

欧阳春  空中楼阁

2008年 布面油画 

50×60 cm

来源：亚洲私人收藏

RMB 20,000-50,000

《捉萤火虫者》与《空中楼阁》流露出一种浑然天成的纯真，像是抵抗着年龄和当代绘画领域某些既定的传统，却并不给人矫揉造作之感，也许可以归纳为一种诗性与巫性并存而产生的魅力。

 杨心广 喜欢用自然材料进行创作，在重新改造木、石等媒材的过程中探索“物”与“心”的关系。

LOT1877 

杨心广  无题 No.9

2014 年 综合材料 

100×100 cm

来源：亚洲私人收藏

RMB 50,000-80,000

《无题之九》以松木为原料，经雕刻、涂抹白色丙烯颜料制作而成。这些人工的和天然的痕迹，经过杨心广重组，最终呈现出一种奇特的艺术效果，一方面刻意消解物质本身，增添人为干预，另一方面也充分表达对材料初始状态的尊重，艺术家试图通过这种与“物”对话的方式，反映人与自然之间矛盾而复杂的关系。

LOT1878 

李继开  少年

2005 年 布面油画 

90×65 cm

来源：亚洲私人收藏

RMB 50,000-80,000

 李继开 的《少年》在某种程度上表明了70后“自我一代”的美学基调。他试图从“我是谁”、“我从哪里来”和“我往哪里去”的困惑和迷茫中提出个人艺术的方向，李继开并不是“无理想主义”的人，而是把“我”凝聚在一个孩童时代，“我”被他刻意描绘成永远都是一个没有长大的人。

身为艺三代的 迟明 ，可以说在艺术的浸泡中长大。迟明通过高度表现主义的油画作品呈现出不羁的天性，亦藉此找到了释放。

LOT1879 

迟明  无题（六件一组）

布面油画 

20×20 cm×6

来源：亚洲私人收藏

RMB 60,000-80,000

此组作品中，迟明以浓烈细致的色彩与精准的笔触，捕捉属于他这个时代的男女身影，深入年轻人的异想世界。然而，游荡在童稚与成年世界之间的心理状态，其实也有稚嫩而脆弱的一面，偶尔在青春洋溢的眼角，不经意地流露出一丝丝的感伤与寂寞。

多元化的现代化价值取向为当代摄影提供了更加宽泛的创作自由。政治、性等社会边缘性话题，私密的情感羁绊及人性弱点，都在浓缩的影像语言中无所遁形。我们通过摄影艺术家的眼睛，得以重新审视人与人、人与社会、人与自然之间的关系。

LOT1884 

韩磊  长生殿

2016年 摄影 

90.5×49 cm

版数：6/6

来源：亚洲私人收藏

RMB 80,000-100,000

2005-2006年， 韩磊 拍了很多带有扮演性的人像，《长生殿》是其中代表，作品取材自清初戏剧作家洪昇创作的传奇，用现代的人物，塑造过去的形象，讲述一段故事。

LOT1885 

韩磊  中国默片系列之6

2006-2007年 摄影 

21.5×58.5 cm×3

版数：6/10

来源：亚洲私人收藏

RMB 60,000-80,000

《中国默片系列》所表现的是现实中真切存在的自然风物、人文景观，但是韩磊的目的却不是反应现实，他看重的是“心理”，摄影的记录功能，恰恰是他所怀疑的。这是韩磊在黑白风景中所要传达的感受，既客观又感性，似亲近却疏离。

LOT1886 

蒋志  彩虹

摄影 

100×150 cm

版数：1/6

来源：亚洲私人收藏

RMB 50,000-80,000

 蒋志 的艺术实践一直与光挂钩, “光源”的符号亦经常出现在其作品中，蒋志认为“光”展示了信息世界中对私人领域的“过度曝光”，公共图像渐渐取代了公共空间。“在这个变化的年代，人们普遍期待某种东西的突然降临，像一束强光照亮自己。那突然降临的东西真的是幸福吗?”蒋志的作品中充满了对这一问题的探究。

LOT1887 

蒋志  木木在香港

2005年 摄影 

75×210cm

版数：2/6

来源：亚洲私人收藏

RMB 50,000-80,000

《木木》系列源自蒋志1997年创作的作品《吸管人》，之后，蒋志开始用他买来的木偶做模特进行拍摄，并给这个木偶起名“木木”，还确定了木偶的女性性别，从此这个虚构的木偶变成了真实的模特出现在现实生活中。后来，“小木木”这个题材又逐渐发展成真人扮演的“大木木”，她继续在世界各地游荡，继续着艺术家理想中的诗意叙事。

 洪浩 的创作趋向于使用后现代主义的方式进行戏谑和戏拟，在轻松的戏仿过程中达到对现实生存的质疑与批判。

LOT1888 

洪浩  我的东西

2006年 摄影 

120×205 cm

版数：1/12

来源：亚洲私人收藏

RMB 50,000-80,000

《我的东西》这一系列里的图像都与艺术家本人有关，源于他的生存经验，是一个自我观察的结果。洪浩像记账一样，把自己当日的消费物品一件一件的放进扫描仪里，利用实物扫描与计算机合成方法来完成，展现出当下物质与生存之间的粘连关系。

 杨泳梁 深受中国传统绘画和书法的熏陶，选择用数码摄影、数字合成进行传统美学艺术创作，作品矛盾并具冲击力，以新的形式将中国传统艺术发扬光大。与其将他界定为影像艺术家，不如称其为新媒体或多媒体艺术家更为贴切。

LOT1889 

杨泳梁  天空之城

2008年 摄影 

84×50 cm

版数：4/8

来源：亚洲私人收藏

附艺术家手写保证书

展览：经典造访：中国当代影像展，上海 BA 艺术中心，上海，2016年

出版：《经典造访：中国当代影像展》，上海 BA 艺术中心，2016 年，p79

RMB 50,000-80,000

《天空之城》远观是是一副烟波浩渺、气韵生动的传统文人山水，但细观之画上层峦叠嶂却竟由无数广厦林立的现代都市影像细腻合成。他的作品以传统表象的虚无，架起现代都市变迁以及隐藏于都市内游走的灵魂，这种双重感观差异，使他的作品带有些许不可思议的神秘色彩。