2016年6月5日，北京保利“仰之弥高—中国古代书画夜场”将在北京四季酒店举行。本场专拍将呈现众多明代绘画作品，包括董其昌《仿宋元山水卷》、萧云从《洗砚图》、陈继儒《山川出云图》等。

　　董其昌 《仿宋元山水卷》 1615年

　　设色绢本，引首30×114cm;画心30×487cm

　　估价：RMB2,600,000-3,600,000

　　此卷成于董其昌六十一岁，时正闲居松江，潜心绘事，此作相比于他的纸本创作，或舟车旅途中的创作，更显得从容不苟，神清气爽。全卷书法以行书为之，洋洋洒洒，信手挥就，整体布局疏朗而有节奏，行距匀称，字无定式，大小错落有致，行笔流畅，笔法圆劲又不失生动活泼之意，是其集古法而大成之作。此卷与台北故宫博物院所藏董其昌《高都护骢马行诗卷》的落款与钤印比对一致，书风也非常吻合。董氏在画尾中题：“绢素织行可爱，又书旧作以终之。”细观此画，用绢极精，经纬细密坚韧，色如麦芽，有朱丝栏(红格)，这在董其昌传世的书画作品中非常难得的，董氏常见有纸本绘乌丝栏，而绢本少见。明清时期，专有印刷各种颜色笺格的作坊，以画殿试册子为业，通常直接著录为红格、黑格、蓝格、绿格等等。这种绘有乌丝栏(朱丝栏)的绢纸，在明代绘画材质中已属上品，价值不菲，常伴随着使用者的身份用于绘事，如文徵明、王宠、王铎、董其昌都喜用之，此点可用作于判定此卷的“辅助依据”。

　　萧云从 《洗砚图》 1662年

　　设色纸本，234×102cm

　　估价：RMB800,000-1,500,000

　　此《洗砚池》轴巧妙的借助了古人的笔墨技法，针对周围自然山水，将古人画法与真山真水融为一体，并渗入切身感受而展现出全新意境。简炼秀韵的笔墨情趣，道法自然的设景造物，浩大壮观的山水气势，皆出自其包罗万象的胸中气象。萧云从取法元人，在取境上，他曾说：“黄一峰客梁溪，与倪荆蛮合笔。以倪自楚游还为此，谓之江山胜览图，余素所宗服。其山层峦叠嶂，未能仿佛万一，真神工也。境取幽深，情况高哲。”萧氏此幅《洗砚池图》，有宋人风骨，元人意境，二者完美结合，得幽深之境，堪称以意取胜者。此类纪游类题材在明代中期开始盛行。高居翰曾指出，从沈周的时代起，苏州的绘画大家便一直在描绘城里城外的风光名胜或古迹，这一类的实景绘画已经成为吴派之所。薛永年先生在分析吴派后期纪游图的发展时，认为不但出现了画家为文人创作的导游山水图，还派生出临写古纪游图，以实现卧游的代游山水图。明清时的画家们在山水画上不断的拷贝、添加，产生了更多的新山水类型。由单景点、多景点纪游图、胜景图到胜景与纪游图的结合。可见在山水画和山水文化上做足了文章。即便这样，在实景画中出现的点景人物也只局限于文人结社交友、论茗清谈、评书论画、优游于林泉之下的文化生活。叙事和劳动的世俗生活场景一如画家摆脱不了的封建时代文人式的写生一样，也无法把这类的情境在表现山水的画面之中加大份量。萧云从还对明代的版画创作产生了重要的影响，其版画的可贵之处在于创新，不仅构图上无一雷同，笔法上也变化莫测，线与点的奇妙结合，使人物、自然山水表现，得以丰富而蕴籍。成为明末清初版画的杰作。

　　陈继儒 《山川出云图》 水墨绢本

　　估价：RMB2,600,000-3,600,000

　　说明：1.此卷受画人，从卷後同时人题跋可知为汪氏字鄣谷者。虽生平不详，但正如焦润生所称“眉公墨迹妙天下，而画帧不可多见。今特为鄣谷做此，是可以知鄣谷矣。”汪鄣谷应是陈继儒交往颇密的友人。

　　2.李瑞清题中“友霞峰”当为日本人友永霞峰(敏匡)，他也是与吴昌硕交往颇多的日本书画界人士。“虚明轩”、“瑕丰秘籍”均为友永敏匡藏印。

　　陈眉公以诗文书法名画世，偶作画，草草寄兴，生拙古雅，诚文人逸笔。此卷仿米，浓点淡染，满纸烟云，“为隐为现，最微最远”。画小景而神趣幽远，米万钟所言极是。本幅除米万钟外，後纸尚有夏应方、汪为龙等五题，皆眉公同时人。另有吴昌硕篆书引首及清道人跋，文彩焕发，诸美毕集，至為难得。

　　蓝瑛、金城 《秋林乱泉图》 1622年、1914年

　　估价：RMB2,000,000-3,000,000

　　大概从30多岁开始，蓝瑛的画风中出现 “北宗”山水的痕迹，自此以后，对李唐、郭熙、荆浩、关仝、李成、赵孟頫、赵雍、高克恭等人，皆去粗取精，完全打破了南北宗的界限，广取博采，终成自家风范。可以说，对古代绘画传统的继承贯穿了他艺术生涯的全过程，这一现象，也基本是与蓝瑛同时代的其它画家的共同特征，有其历史原因和特定的时代背景。此件《仿李熙咸秋林乱泉图》作于1622年，时蓝瑛38岁。近景山坡和远景的山头，以粗犷的墨笔勾勒石之轮廓，以侧锋横擦的小斧劈皴皴擦石面，成功地显现出山岩凝重的质感。但已显露出蓝瑛所独有的荷叶皴的雏形，用墨浓重，与山体反差较大。中景树木，隐于烟霭中，树枝多鹿角状，层次分明，密而不乱。这点与同年所作《松萝晚翠图》有很多相似之处。树木的表现上亦有较强的造型能力，准确而生动地把握各种树木的形态特征表现出来，伸枝布叶，饶有情致。该图既有职业画家的行业气，又有文人画家的书卷气，显示出蓝瑛意欲调合南北宗画法所作的努力。落款书体不是其常用的书体，融章草、隶书于一身，字势开张，张力十足。此种书体可以参见上海博物馆藏《仿李唐山水图轴》，特别是“李”字的写法，如出一辙。此标的中，还包括一件金北楼的临本。连落款和所用书体都力求相似。裱边有松邻居士题跋，称此金北楼临本“笔端具有金刚杵，要自坚凝入浑茫”，可见对此金城临本的赞许。不论是蓝瑛本，还是金北楼的临本，都有多次出版，可称双璧。

　　祁豸佳 《云山烟树图》 1677年 设色绫本，130×56cm

　　估价：RMB500,000-800,000

　　此图为祁豸佳绘《云山烟树图》，水墨绢本，按构图形式分为三景，远景绘远景云雾晦明，有诸峰于云雾中出没，岚气郁苍，显得缥缈而遥远。中景绘松林青翠、庙宇隐现，洲渚广铺直向天际。近景叠石土坡，灌木葱茏，柏树挺拔，村舍数落，野草兴盛，一切沉浸在自然界的和谐、安详、宁静之中。此真山真水的意境风韵，真可谓令人深思遐想、心旷神怡也。此作笔墨隽秀淹润，远山落墨法米氏云山，树、石、房屋法董其昌及吴门沈周，笔力挺拔，意境沉郁苍浑。

　　丁云鹏 《王右丞诗意图》 1608年 设色纸本，146×59cm

　　估价：RMB3,000,000-5,000,000

　　此画为王维诗意图。王维以“诗中有画，画中有诗”著称，後世画家以其诗意入画者甚多。款中所题王维《山居即事》诗：“寂寞掩柴扉，苍茫对落晖。鹤巢松树遍，人访荜门稀。绿竹含新粉，红莲落故衣。渡头烟火起，处处採菱归。”是以白描手法，描绘画意盎然的山居乐事。丁氏此作也是用其所擅长的白描画法，去勾勒远山隐隐、岸渚曲折、松风阵阵、松竹掩映中的院落柴门，沿水散落的山村人家，湖面暮归的轻盈小舟，呈现出一幅恬静安逸的山水田园画面。诗意画意，相映成趣。此画作于戊申年，彼时丁云鹏61岁，已结束10馀年的内廷供奉生涯，画作个人面目日益突出，于工致用笔之中，更添浑厚沧桑、潇洒磊落之致，是其画风成熟之时山水画的代表之作。

来源：雅昌艺术网