写在展之前

文/王亚中

       新艺术展示又一次的进入红星欧丽国金店太有文化艺术空间，可喜，可贺！喜的是艺术已进入了后当代时间，已开启了与大众融合状态，贺的是太有文化与新艺术探索机构加州美院达成强强联合之势，为龙城艺术与大众文明生活做着奉献与导引。

      我们知道，一个民族，一座城市，高度文明发展的标识，不仅仅是物质与环境的变化，更有言之，则是文化积淀后的新艺术兴起，或更与发达城市并行的新艺术理念超越。

     艺术已在新时代下，舍下了地区差异，也许一方水土之上的艺术感悟，更在时空中穿越。

      太有文化艺术空间，首次明确提出艺术与设计空间的融合理念，已是在去年年初了，而之前来自北京，由著名策展人，东子和陈实两位老师策展的，艺术家作品“再现旮旯”展，也是将龙城唤醒了沉睡或是迟来的新艺术崛起。而此次的又一合作机构，加州美院的全线入驻，也将重新唤起地区艺术家的艺术探索热情，与将新艺术展示推向高峰或未来的艺术展示延续变化。

      艺术发现，永远不会缺席于新时代，而新艺术更是引领大众审美或审视精神领域的先锋队。新艺术在关照现实与现实关照中超越现实，而升腾为一种光芒的凝聚与发散，温暧而异样的七色阳光与永恒。

       加州美院是由旅美归国艺术家王亚中，创建于2018年龙城太原。几年来，深研世界艺术的前沿状态，与在艺术创作时的原发动力理论，也在艺术跨界的尝试中，得到了丰硕的果实，尤其在“非具象艺术”方面的研探中，向时空与前艺术，索要了未来审视之哲学动力，那便是艺术的不变定律，向未知探索，向未来出发。

       难得的是，也是必然的一种伟大的文化艺术事业已经开启，在红星欧丽国金店与太有文化艺术空间中，与有着艺术责任与使命的空间设计艺术家李晨凯团队，并肩艺术，为艺术同共事，必定是一个划时代的标识。当然，这和设计协会的同仁们，与龙城艺术同伴们的支持和呵护是分不开的，千言万语汇成我们的行动，为华夏文明，再一次辉煌，努力高歌，与世界文明共享艺术盛宴——“红星，加画当代艺术展”。

王亚中艺术简历

——1984年毕业于天津美术学院绘画系油画专业。

——1985年发起组织参与太原现代艺术展（《中国当代美术史》有记载）

——1993年发起组织参与题为《乡村计划·1993》大型艺术展，并在中国美术馆和中国日报画廊展出（中国日报和光明日报等十几家媒体有记载）

——1998年旅美访问考察、展览，结识了摄影大师罗伯特·弗兰克，并收藏我的作品三幅。

在美期间，得到耶鲁大学The Andrea Frnk Foundation,Inc 基金支持（同年仅有四位世界艺术家得到此项基金）

——2000年从美国回国，定居北京亦庄，建立工作室，并以“绿色、空气、水”为主题创作。

——2007年影像作品《手和水的约定》参加平遥国际摄影展。

——2009年在北京德滋画廊举办个展

——2018年在山西太原创办“加洲私立美术学院”

——2019年，在椿山艺术举办个展

——2021年创办龙城艺术线上平台

——2021年，任太原艺术博物馆执行馆长

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王亚中:我做艺术几十年，发现了一个问题，无论你是艺术劳动者，还是对艺术品鉴，艺术只有在原动力处探究，寻找艺术品生成的能源，动力，才可能靠近了解其作品的灵魂与散发轨迹。

《光的轨迹》油画，王亚中



李薇垚

————加州美术学院，常务院长，教授，硕士生导师。

李薇垚——我在为艺术重新寻找新的定位，做艺术，无论如何是连带着美好生活的渴望，追逐着未知与善念的光，陈述着心灵的点点滴滴。

《彩色旅行》油画，李薇垚，


高凡

——加州美术学院，常务院长，教授，硕士生导师。

高凡——在人类高度的文明与健康的精神世界中，艺术谱写着过去与未来的神秘故事，且在歌声与乐曲中，留下了种种妄想与心念。

《花语》油画，高凡



朵朵

——加州美术学院，常务院长，教授，硕士生导师。

朵朵——我们知道，大海的蔚蓝与阳光的温暖，我们也清楚交响乐与诗歌的空间述说，但我们在自我作品中，也在搭建着另类美好的可能性，艺术只是另类符号与生命的承载体，别无他样。

《翠绿》油画，朵朵

  李江湧，2017年9月作《春》、《杏花白》入选山西艺术节艺术山西天下黄河写生创作展。2016年10月上海劫尘画廊＂娴院＂艺术空间油画风景展。2015年9月上海劫尘画廊油画展。2014年7月作品《云际》参加山西省第十六届美术作品展——太原美术馆。2014年6月《大谷地》参加沃土中原吾土吾民全国油画邀请展——山东美术馆。2013年8月作品《山与水》获美丽山西山西省第六届油画展三等奖——山西大学美术学院美术馆。2012年5月作品《五龙坡》、《山前》、《塞外》参加山西省中国山水画与油画风景画对比作品展——山西省美术馆。2012年2月作品《大谷地》获风华三晋山西省青年美术作品展三等奖——山西省美术馆。2011年11月作品《远望威远堡》获山西省第八届油画写生展三等奖——山西省美术馆。2011年6月远赴柏林、阿姆斯特丹、巴黎、罗马、佛罗伦萨等城市的美术馆博物馆参观学习。2011年6月作品《边墙边外玉茭黄》获黄河魂太行情山西省美术作品展三等奖——山西省美术馆。2009年11月作品《第一川》获山西省第六油画写生展一等奖——太原视觉艺术空间。2009年7月作品《河之东》参加山西省十五届美术作品展——山西省美术馆。1992年至1994年四川美术学院油画系研究生班学习。
《呼吸》油画，李江湧



李智 山西太原人1972.6.12-从事装饰设计行业30年，山西省中级工艺美术师，太原市工艺美术大师，太原市工艺美术协会常务理事，山西大智居文化创意有限公司负责人……2015澳门国际设计联展特邀嘉宾，2017山西省文化产业博览会老榆木创意家居“罗汉床”获银奖……2019第54届全国工艺品交易会金凤凰创新设计大赛《古往“金”来》获铜奖……2020山西省工艺美术产品博览交易会获文创金奖……2020荣立太原人个人二等功一次……2021,10山西省工艺美术产品博览交易会“废旧金属创意”系列太行杯文创金奖……2021.12第二届“印记太原”文化创意设计大赛《榆书晋阳》获工美类金奖

国家提倡“创新发展”理念为我们指明了方向，人们对美好生活向往和追求的脚步从未停止，而工业的发展，淘汰产生了大量的“金属废物”，虽然它们已经失去了原有使用功能，成为很多人眼中的“废品”，但它们在我的眼里，都是非常精美的“艺术品”，每一个零件体现了工业发展的历史……。“艺术生活化，生活艺术化”的思维模式时刻激发着我创作的欲望，多年从事美术和室内外设计的工作经历让我对艺术创作、材料、工艺和结构有比较深入的理解，坚持每天“笔不离手”，近一米厚的各种手绘方案，不同内容，不同的分类：室内空间装饰、展厅、园林景观、老榆木家居系列、金属创意系列，综合材料制作等设计的方案。考虑成熟了着手制作……。在制作的过程中，每个环节都要经过不断的推敲、改进等一系列操作，才能一步步按照设计意图打造作品。其中山西老榆木创意系列家居和金属创意系列作品多次参与省市，国家级展览和评比，获得了金、银、銅等各类奖项，作品在报纸，杂志等媒体报道……取得了一些小的成绩，也是我前进的动力……弘扬中华民族传统文化需要我们每个人的努力，弘扬工匠精神更是我门的使命和责任，“不忘初心，牢记使命”，只有不断的创新才能长远的发展……！

李智作品

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