4月13日，“溶解的时间：去未来考古——中法新媒体艺术展”在美仑美术馆开幕，汇集了9位中法艺术家的精彩创作，共展出十余件新媒体艺术作品，包括影像、虚拟现实、交互艺术、游戏艺术等，展现了当今新锐和前沿的媒体艺术形态。该展览由中南出版传媒集团、湖南美术出版社、湖南师范大学美术学院主办，法国驻武汉总领事馆、北京法国文化中心支持，美仑美术馆承办。

今年是中法建交60周年，中法双方均高度重视，将合作举办贯穿全年的庆祝活动以及中法文化旅游年，涵盖表演艺术、视觉艺术、文化遗产、旅游推广等多个领域。据统计，第十八届“中法文化之春”包括200余个艺术项目，将在中国30多个城市展开。此次展览是在湖南美术出版社与法国驻武汉总领事馆的推动下，作为“中法文化之春”以及中法建交60周年特别呈现的展览项目，也是2024中法建交60周年特别呈现的“中法文化之春”在长沙的开幕活动，为中法文化的交流搭建了良好的平台与渠道。以此为基础，与湖南师范大学美术学院建立联系，从艺术教学及学术交流的角度，将中法两国高水准的艺术引进高校，推进中法文化深层合作。

法国驻武汉总领事馆副总领事罗冉先生在致辞中表示，今年是一个特殊的年份，中法两国都会陆续展开各种内容丰富的系列活动，包括展览、戏剧、电影、音乐，也包括今天开幕的这场新媒体艺术展。从这个展览可以看到，来自中法两国的艺术家对“未来”主题的共同关注和共同表述，以及因为从不同视角展开而产生的交流和碰撞。他们的形式很多样，有的通过图像的方式，有的通过文字描述的方式，相信会引起大家的共同思考。

湖南师范大学党委委员、副校长王辉先生在致辞中表示，中法教育交流历史悠久，在上世纪20年代的留法勤工俭学运动中，一大批中国有志青年漂洋过海去到法国学习先进思想和科学技术，探寻民族艺术之路，包括徐悲鸿、吴冠中等中国现代美术教育的奠基者。中法教育交流跨越百年，涵盖各个民族，见证了两国之间源远流长、历久弥新的深厚友谊。非常高兴湖南师范大学能够参与其中，将继续推动中华文化走出去的要求，实现真正意义上的文化互鉴，互通有无。

湖南美术出版社副社长文波先生致辞表示，湖南美术出版社多年来坚持多方位的对外艺术交流，让中国让湖南更好地走向世界，让世界更好地了解中国，了解湖南。在此次展览中，两国艺术家从本国文化土壤中汲取营养，具有开拓性的打破局限，让人们见证了中法两国文化交流互鉴的成果。

法国艺术家杰瑞米·格利佛和中国艺术家郑达分别作为艺术家代表发言。

杰瑞米·格利佛表示，对于他个人来说，能够来到长沙这座城市参加这次活动是一个非常不容易的事情，为此做了非常充分的准备，并期待在展览和交流中看到更多来自中国艺术家的作品。

郑达在致辞中表示，这是他自2014年在上海参加了中法文化之春新媒体艺术展之后再次参展。在他看来，新媒体艺术其实是回应当下媒体文化最好的一种艺术形式。作为从业者，郑达在发言中总结了新媒体艺术这10年呈现出的三大趋势：一，更加注重跨界融合。我们在共同为多元的世界提供多元的文化参考，也在提供解决多元的复杂的问题的方法；第二，新媒体艺术慢慢呈现出自身审美体系的一种探讨；第三，在审美体系里面强调非人类的存在，也就是人工智能。这些都可以在本次展览中看出端倪。

本次展览参展艺术家有来自法国的艺术家本·艾利欧（Ben Elliot）、杰瑞米·格利佛（Jérémy Griffaud）、琼·巴尔塔扎德（June Balthazard） &皮埃尔·波兹（Pierre Pauze）以及中国艺术家郑达、武子杨、邓悦君、高文谦、王爽。他们以独特的视角，共同探讨并呈现了“后人类纪”语境下人类与自然、技术与生态的复杂关系。从一通来自未来的电话开始，展览带领观众在“溶解的时间”中穿越到了未来，亲自探访后人类的遗迹，寻找自我进化的技术解药。展览通过虚构未来人类的生存场景，引领观众深入探索后人类纪元中的生活方式、社会变迁以及气候与生物多样性的演变。

开幕式结束后，本次展览的主题研讨会及国际工作坊在湖南师范大学美术学院举行，借助思想的碰撞，探讨数字时代艺术教育的革新现状与发展趋势。

展览持续至5月26日，免费对公众开放。随后还将在武汉美联艺术空间展出。

展出作品介绍

《来自未来的电话》

艺术家：高文谦

作品类型：交互音乐装置

材质：旧电话电路、树莓派电脑

年代：2016年

艺术家从动画《哆啦A梦》里获得灵感：动画里的主角常常利用时间机器与不同时空的人进行交流。这段对白是我设想的来自未来的某一天我们的子孙通过高端的科学技术来与我们交流（尽管目前的科学证明我们只能去未来，没法回到过去），以传达生活中的信息和媒体技术快速的发展为我们带来便利的同时所带来的一种时空混乱的感觉，同时也是对这个动画的回应：人生不同于动画，不会总是充满幸福的喜剧。

《梅托尼（Metaone）》

艺术家：本·艾利欧（Ben Elliot）

作品类型：虚拟现实作品

材质：影像、VR、数字微喷

尺寸可变

年代：2023年

该作品受超现实美学的未来主义室内设计的启发，代表了未来的生活方式，旨在重新定义我们与创意空间的关系，并成为前瞻性的文化形式的容器。艺术家想象了一个虚拟的，代表历史、自然、技术和科学相互交织、相互促进的未来世界。作品分为四个不同的环境：SHAPE是一个关于未来建筑、设计和Web3美学的发人深省的讨论空间；DEEP将带领观众进入数据和人工智能的世界，进行一场梦幻般的旅程；INFINITE通过生成软件想象无限的创造力；ZEN是一个宁静的、感官的空间，旨在促进福祉，促进与元宇宙的良性“联系”。

《我的小朋友（My Little Friend）》

艺术家：本·艾利欧（Ben Elliot）

作品类型：虚拟人物

尺寸可变

年代：2020年至今

该作品是一个由艺术家创作的虚拟人物。无性别，非动物，非人类，它的个性集中体现了千禧一代的可爱和创新。作为一个长期和多方面的艺术项目，艺术家将该作品衍生成一个品牌，并推广他的版权。这个可爱的、让人产生共鸣的角色将出现在绘画、雕塑等各种艺术品中，以及限量版的服装、家居用品、玩具等。该项目探索了自2010年代中期以来特别受欢迎的数字宠物和“动作角色”文化，旨在将这一趋势与艺术、科技、人工智能和智能娱乐联系起来。

《丢失的未来》

艺术家：高文谦

作品类型：手绘与拼贴动画

时长：8分8秒

年代：2018年

就像我们今天的人类对于未来一样，古代人对于未来也同样有着种种的想象和规划。我们无法知道今天的我们对于未来的设想能否实现，但是我们不妨参考古代人设计的未来（即我们的今天）与现实的我们今天（即古代人的未来之间）的出入。艺术家高文谦将18、19、20世纪的人类关于21世纪的设想的蓝图进行了梳理(建筑、科技、城市规划、生活方式等) ，将他们未能按照计划在当下时间点上实现以及放弃了的计划重构了一个平行世界——《丢失的未来》。

《边缘梦境+》 

艺术家：邓悦君  

作品类型：艺术装置    

材质：黄铜、不锈钢、铝合金、亚克力、LED、控制模组、电机等

整体尺寸可变 

年代：2017—2023年

《边缘梦境+》把不同时期创作的几组作品放在一起，构建成一个岛的丛林形态。城市《表皮》的颜色与质感作为光线随意地投影在岛内；《漫衍系列NO.3》依旧着自身的喃喃呓语，透过光，我们听不见但能看到；《光分》仿佛是空间视觉的主导者与光影的控制者；《边缘梦境》将岛的边界延伸到机器的潜意识，连接那些说不清楚却又能够被明显感知的部分；《T计划Mark1》就像是一个沉浸在机械计算海洋中的深度熟睡者，梦境的发生关联着现实世界的细微变量：它们一起共同营造着这个既虚幻又真实，既过去又未来的边缘世界。

《感知游戏》

艺 术 家：郑 达

作品类型：数据互动装置

材    料：70寸LCD液晶显示屏、数据控制系统、数据传感器

尺    寸：93.4cm×729.5cm×98cm

年    份：2022年

技术支持：低科技艺术实验室

自冯·诺依曼提出元胞自动机的概念开始，由函数构造的生命便开始在机器中出现。而康威的生命游戏则利用程序计算，以最简单的逻辑构建出了一个能够自我演化的“生命”。传感器的出现赋予机器感知，当人类相互感受、模仿、改造时，传感器将这一活动转化为机器可以理解的数据。作品如同机器生命的数据基床，演化出了机器生命从诞生到灭亡的复杂过程。当观看者以一种上帝视角来观察生命的生与死时，传感器也在感知观看者，并将其转化为数据投喂给机器中的“生命”。由此，两种生命形式便被置于同一通用机器之中。“生命”感知生命、“生命”模仿生命、“生命”改造生命。在传感技术对人类不停歇地跟踪、监视和数据转化的当下，作品旨在模拟生命与“生命”的相互驯化，关注人与机器的主体地位，寻找感知的新维度。

《有机元I》

艺 术 家：郑 达

作品类型：AI数据装置

材    质：透明显示系统、有机液体、电子综合材料、无线互联系统

尺    寸：18cm×18cm×31cm 

年    份：2021年

技术支持：低科技艺术实验室

数据装置《有机元I》是作品《肉身机器》的延伸数据装置，它是《肉身机器》生成的“数据培养皿”。透明屏幕及其匹配的电子元件浸泡并运行于透明液体中，透明屏幕让承载画面的界面变成透明的数据层以及信息层，并将二维的实体界面扩充成多维空间，屏幕的显示内容是实时播放AI数据生成的画面。生产透明装置内容的数据基于肉身机器，艺术家通过传感器对自我量化,超越肉体感知的局限，提高“感知”阈值，同时也是不断自我“进化”的过程，它将关心自我的原则转化为一种机器劳动形式，同时也转化为一种自身的审美对象。

《事件模型—81日》

艺术家：武子杨

作品类型：数字交互环境

无限时长

年代：2023年

作品开始于对基于社交媒体算法推送的曾经发生或正在发生的各类新闻和社会事件的收集与整理，并使用dreamfields3D应用将每一条素材的标题文字作为关键词/句生成相对应的带贴图的3D模型。在AI技术井喷的时代（但同时又是其“婴儿”般的时代），作品将各类人类信息通过文字生成3D模型技术，记录成一颗颗“AI化石”。在混杂着现实与虚拟的未来“废弃工厂”场景中，充斥着人类与AI对同一事件的不同经验。人类信息被呈现为一堆现实碎片，一堆历史化石，一堆金属雕刻，抑或是一堆劣质的塑料玩具。参与者可以通过靠近每一颗“化石”来寻找他们的原本文，也可以挖掘一个个在AI生成过程中变得宏大、意义深刻、令人兴奋而又适度无聊的故事。

《事件模型-#dump》

艺术家：武子杨、马克·拉莫斯

作品类型：实时模拟与网络环境

无限时长

年代：2023年

#dump是⼀个由AI、艺术家和社交媒体用户们共同构建的模拟，灵感来自于矿产开采与水力压裂环境。模拟由PHP Twitter机器⼈（我们称之为“dump机器⼈”）和虚幻引擎5蓝图实时生成。“dump机器人”位于纽约大学计算机科学系的⼀个隐藏服务器中，实时监控和抓取推⽂。当现实中的社交媒体用户发布的推文中包含与AI生成的3D模型相关的关键词时，此模型便会被“即时置⼊”模拟场域中。每时每刻，全世界的社交媒体用户都在用键盘和手机触发着这些关键词，AI生成的模型也被不断地置入，它们无始无终，无休无止。

《回授（Feedback）》

艺术家：王爽

作品类型：声音装置

材质：金属六面体、扬声器、麦克风、交互设备等

尺寸可变

年代：2023

艺术家借用声学原理当中的一个“错误”现象feedback效果，制作了⼀个“不明飞行物”。扬声器之间对接所产⽣的声⾳，再通过麦克风返回到扬声器当中，生成了一个不可控的声音能量系统，类似⼀个虚构生物。 金属六面体支架连接件与功放电路板等设备，组成了一个“不明机器”。 声⾳能量与机器设备的组合，产⽣了⼀个机器与⽣物体的混合物，成为⼀种特殊的信息发声装置。作品在暗示了“科技休克”概念的同时，通过声⾳让物质变得模糊和不确定，各种边界变得模糊⼜在不断⾃我⽣成。这种声⾳能量系统的组合所产⽣的机器和⽣物的混合体，启示我们重新思考技术和人类的关系。技术是否会成为⼀个独⽴的⽣命体，是否会影响我们的道德和人类存在的本质。

《质量/弥撒（Mass）》

艺术家：琼·巴尔塔扎德（June Balthazard）&皮埃尔·波兹（Pierre Pauze）

作品类型：视频装置

材质：双屏影像

尺寸可变

年代：2020年

该作品提供了一种介于现实和科幻之间的沉浸式体验，在视频和场景环境中让人想起戏剧场景。艺术家们在叙事电影和雕塑之间进行对话，反思人类在自然中的地位，以及一种原始而无所不在的物质的存在。这部叙事电影描绘了包括欧洲核子研究中心研究主任基娅拉·马里奥蒂和2019年诺贝尔物理学奖得主米歇尔·马约尔在内的杰出科学家在生态危机背景下讨论一种原始的、无所不在的物质的存在。他们试图理解这种将人与自然联系起来的神秘自然现象。无尽的夜晚使人类陷入黑暗和不确定性，使他们质疑这种振动物质，这将是人类与自然之间的联系。

《反自然（Contre - Nature）》

艺术家：杰瑞米·格利佛（Jérémy Griffaud）

作品类型：视频装置

材    质：投影（投影幕布）、迷彩网、帐篷等

时    长：8分钟

年    代：2021年

作品把我们带进了郁郁葱葱、催眠般的迷幻森林空间的中心。在那里，突变的、乔装的“混血儿生物”组织了对生态系统的抵抗。他们一边观察和巡逻，一边等待着因过度开采地球资源而导致的超污染迫在眉睫的入侵。场景设计体现了吸引了生存主义美学，这个沉浸式的设计空间是生物的家园，有时与植物有关，有时与动物有关。