李大成的工笔花鸟画，是因他的作品《红枫树下谁为伴》荣获全国第四届工笔画大展金奖而引起画界瞩目的。他以一种大意境、大手笔、大花鸟的精神及直面现实生活的创作态度，摆脱了传统工笔画的套路，在观察自然、感受自然、体验自然中，去亲和自然，并找寻最能令人产生感性生动的审美意象，譬如用孔雀、热带雨林等去传达丰富、复杂的现代心理层次与感受。也许李大成已经敏感到中国工笔画囿于它特质的规定性而缺少向前发展与突破的可能性，他只能在掌握了工笔画的传统技巧之后，去向现实生活寻找灵感与激情。他把自己的艺术取向定位在中国画范畴内的“新工笔画”的“新意境”上，他以新的视觉去观察自然，以新的观念去设计审美取向，以新的形式去结构画面，以新的语言去表达自己的感受。

　　李大成的作品属于工笔写实一路。他的作品重写实体验，强调形象的具象特点，以及在具象造型中的生命活力表达。其形式仍然单纯凝练、简洁沉静，其语言朴素明静、清新秀雅，在静态中造就动态的感觉。他十分注意色彩的和谐，在统一的色调之下力求丰富的变化，营造一种极富浓郁诗情的意境。画家在结构画面时，郑重强调了线的组织，特别是以密集的长线，构成集束状态，使之疏密相间，虚实互映，而且流畅富有节奏、韵律感，充分表达了画家热爱自然、热气生命的情怀。

　　作为21世纪的工笔画家，李大成的艺术观与艺术思维方式，是与时代同步的。他强调了对生活的深入与观察，躲避了临习传统套路的僵化和误区。在大量积累素材基础上，把物象提升为心象，把形象转化为意象，并最终将其纳入现代人的审美意识中。因此，李大成的工笔花鸟画具有多层次、多侧面的内在蕴含，体现为艺术与生活、艺术与人交错作用而形成的丰富性，使这一亘古以来的画种焕发出一种全新的魅力。

作者：贾德江