《自然·城市》 200x300cm  布面炳稀 2013年作

　　a+a：您是一位地道的东北人，请问在您的创作过程中有没有被东北油画的那种感染力所影响？

　　韩中人：我出生在东北，有很强的北方人特质。也有可能是东北的气候影响，我比较喜欢厚重直接的表达方式。早年就跟朋友们谈到过这方面的问题，大家都认为气候能影响人的性情。南北方气候差异导致南方画国画的比较多，而北方画油画的相比多一些。在我很小的时候就接触油画了，东北的冬天非常寒冷，画水粉画都是干画法，不敢过多用水，怕冻结成冰。

　　a+a：您大部分的油画作品，看起来笔触的运作都很快，请问您在下笔之前都做了哪些思考？

　　韩中人：我的作品表面上看起来给人很痛快的感受。但是创作时每幅作品的经历感受都是不一样的，而且许多作品都是经过数遍推敲，才能表达出内心真正的感受。有时还需要在颜色没有干的时候接着画，否则就没有色彩融合在一起的效果，就是这种手法的运用给人以快速的感受。近些年我不太喜欢描摹细节的刻画，倾向表达内心深处的感受。强调人类与社会自然并存的关系，所以说我的作品都是抒情性质的。创作中全身心投入，也希望自己的作品从思想精神到表现手法，都能达到一致。你提到的创作前的思考，这是这么多年创作时一直在思考的如何将境界、思想和表现形式结合在一起的一个主要问题。每个有思想的艺术家首先要清楚明确地知道自己想要表达什么，在说什么。作为一个艺术家，你的作品应该有多方位效应，好的艺术作品应该具备多种因素即艺术性、思想性和文化性。如何表现自己的思想？近些年来我看到大自然的变化，看到人类和自然关系的转变。无论政治、经济实质都是在掠夺大自然中的资源。疯狂地开采、破坏着自然中的平衡。相信每个人都能感知大自然对我们人类的馈赠，然而应该反思一下我们给子孙后代留下了什么？这就是我创作“自然城市”这一系列作品的思考。

《自然·城市》 260x160cm  布面炳稀 2013年作

　　a+a：有人说您对画画的感情跟对待生活对待自己的女友的感情一样，都是全身心投入，想请您谈谈您的创作与生活之间是怎样的关系，互相都有影响吗？

　　韩中人：这样的评价，是同学和朋友对我的肯定。不管是艺术创作还是对待生活，我一直坚持“真”的原则。创作需要全身心的投入，进入状态时，闭上眼睛，眼前浮现的全是创作的画面，以至于梦中都在画画。情感上的追求与艺术上的表现应该是一致的。我个人理解这两者应该同等重要，两者相互影响联系。在这里我要感谢我的夫人，她一直都很支持我，帮助我。她也是我的校友，她的专业是国画，我们在创作中相互影响、学习。感谢她这几年来为我做出的牺牲。

　　a+a：您是从什么时候开始画画的？当年考入中央美术学院是您最满意的结果吗？请您谈谈当时求学考试的经历，因为我知道每一个考入中央美术学院的孩子都要经历破茧成蝶的历程。韩中人：受姑妈的影响，小学就开始喜欢画画了。她是二十二冶子弟中学的美术老师，一个非常热爱生活的人。当年考入中央美术学院是比较理想的结果，自己也没想到最终能走进中央美院学习。想当年连续考了3、4年美术学院，每年都是因为文化课分数不够，没能考上。1987年，已经25周岁的我以文化课287分的成绩（中央美术学院当年文化课录取分数线为285分）考入中央美术学院油画系--第四工作室。那年我们班只录取了7名学生，另外还有两位也是25周岁。现在能在北京做职业画家，完全取决于当年中央美术学院录取我，给了我学习的机会。

　　a+a：每一位艺术家创作都会有迷茫期，就是不知道自己该画什么，也不知道怎么画，不知道自己要表达什么。请问造这种情况下您是怎么应对的。

　　韩中人：每个艺术家都有可能面对不同时期的迷茫，这是在所难免的。我印象最深的当属刚刚走出校门时，有种很强烈的空虚失落感，一下子没有了方向，感觉好像失去了一切，不知所措。不知道表现什么，怎么表现，也无法开始创作，这已经是好几年前的感受了。后来我的导师告诉我：走进社会，感受生活，用自己的眼光来理解社会，认识生活。用自己的亲身经历来进行艺术创作。就是导师的这些话让我度过了那段艰难无着落的时期。

　　a+a：您的油画作品大都是抽象派的，“自然城市”一系列作品也是通过饱满强劲的笔触，再加上饱和度很高的色彩来阐述您眼中的城市，请您谈谈是怎样思考转换把来源于生活中的形态落实到画布上的？您这抽象派的作品会不会有人看不懂。

　　韩中人：是的，我近些年来的创作大都是抽象风格的作品。主要表现的思想内含也是关于“自然和城市”系列作品。因为城市会给每个人带来不同的感受，所谓的城市文明，给人类带来的是失去自我，改变了人性本来的面目。人类自身在物质上的无限制追求，时刻在改变着大自然，改变着人类自身，不计后果的变化着、追求着，将来的城市会是什么样子？大自然是否能够再承载人类的存在？我的抽象作品创作的形式就是想向人们提出我的思考，我的担心：后人会怎样看待他们的先人们？我的艺术创作也许是我个人看待人类和自然之间关系、个人理解和认识的一个记录吧，希望能够给现代人一个启示警醒。我的创作运用抽象的表现形式，会给人们更多的想象空间。通过这种表现，让人们更多地去理解艺术创作背后的思想和精神。更多地理解和认识自然和城市之间是一种什么样的关系。

《自然·城市》 200cm×180cm 布面炳稀 2013年作

　　a+a：看您的作品简介几乎都是油画作品。请问您尝试过别的艺术形式吗？像是水墨、人物绘画……

　　韩中人：我在美术学院的时候尝试性地做过一些装置作品。中专时也曾学习过国画的基本知识，但是没有长时间的系统学习。近些年来我创作使用的材料基本上都是丙烯。在我看来真正的艺术创作应该是没有画种之分的，只是材料不同而已，艺术家选择适合的材料去进行创作。

《自然·城市》 200cm×300cm 布面炳稀 2013年作

　　a+a：您是如何看待艺术经济的？

　　韩中人：艺术需要社会的认可和支持，人类的存在需要更多的是精神生活。好的艺术品承载着文明的传承与启示，所以说艺术对于经济也起着重要的作用。艺术的商业平台证明人类文明的发展。所谓的艺术越来越商业化，我个人觉得应该从积极的角度去认识这一点。中国有画廊机构存在的时间并不长，也就这几年发展较迅速。而国外几个发达国家已有几代人的积累了，这种现象是随着经济的发展而带动人类的精神需求的加大而出现的，艺术从而商业化。我认为这是一种新兴的商业，社会文明的象征。这些现象并不会影响真正艺术家的追求与创作。目前国内还未形成真正的艺术品市场，只是刚刚开始，有待于进一步的整理与规范。

采访：常力元 图片提供：韩中人