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2017-01-06 08:39
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【编者按】“之于韩中人而言，一切皆表现，在他笔下，只有表现的力量才是生命的意义，也只有表现才有权力证明‘自己的现在’的存在。”评论家牧野这样形容韩中人的创作。作为一位抽象画家，韩中人的作品以粗野、广阔的笔触揉合了大写意的灵动书意，间体性的色彩冲撞了富于控制力的激情表现。2017年1月7日，“激越的呐喊——韩中人艺术展”将在北京锦都艺术中心开幕，展览将呈现艺术家多幅“自然·城市”系列抽象画作。
从玩钢铁到画抽象
韩中人
早在上世纪80年代，央美第四工作室就介入到了抽象绘画的教学和艺术实践中，推出了许多优秀的艺术家，如袁运生、贾涤非、季大纯等，韩中人也是其中的一位。
韩中人，1962年出生于辽宁鞍山人。1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。不过，在正式开始创作抽象画之前，韩中人做过许多材料方面的实验，尤其是在作品中大量运用现成品。他曾经创作过一批钢铁材质的装置，这也是其抽象艺术的先声。
1988年，为准备在美院画廊举行的本班作品展，韩中人想到用钢铁做作品的主意。韩中人是鞍山人，照耀夜空的鞍山钢铁厂红色的炉火是他最深的童年印象，他能联想到钢铁这一材料并不奇怪。韩中人回忆道：“1988年是进入美院学习的第二年，我们班准备在美院画廊举办一个油画系第四工作室87级汇报展。当时我们班七个同学，展览之前，工作室老师要求我们每个人的作品尽量创作出自己的特点来，那时还谈不上什么风格。同学们都很投入的进行自己艺术语言上的探索与尝试，这是个值得我们全班同学记忆的一个艺术实践活动，以至于影响了我后来的毕业创作。”
“钢铁城市”系列
“钢铁城市”系列
确定了方向后，韩中人回到老家鞍山，遍地皆是的钢铁废材让他兴奋不已，有把所有一切都用上的冲动。钢材长短、宽窄各异，新旧不同的罗列，韩中人看到的同时内心就有一种强烈的组合起它们的欲望。把具有大致雏形的作品运到北京后，接下来是进行二次创作。钢铁材料的打磨、组合、捆绑，钢与木和红色布的构成。最后完成的作品有两类：较小的画和大些的装置。这组作品的名称是“钢铁城市”，也是对城市的一种感受和理解。据说展览结束时，范迪安还留了一小块，挂在自己的房间里。韩中人说，这一小块，可能是那一批作品中唯一幸存下来的。
这个系列延续到他毕业创作中和毕业后一段时间内。对他来说，这个系列不仅是站在和师兄们同样的高度，并随后入选了1992年全国油画双年展；更关键之处在于，使他更加明确自己的创作特色：用他自己的直接简洁的方法或精致冷酷的设计，呈现他特有的巨大力量。
时至今日，韩中人回想起那些装置作品还是有创作的热情。许多制作的细节和过程好象是在昨天。韩中人说自己“喜欢不同的材料，有不同的质感和不同的表面特点，经过自己的加工，重新组合后，按照创作者的思路，让人们重新去理解它，认识它存在的意义。”
钢与火成为其抽象画的核心因素
运用玩钢铁的成功经验，韩中人随后画出了他第一批抽象油画，也可视为他的钢铁系列在画布上的延续。值得注意的是他黑色和红色的使用，形成了作品结构或色调的骨干，主导了作品细致刚劲而丰富多变的感觉。有人形容“他那强烈而刀斧般的色彩(火)，结实得如同青铜器般的结构(钢)，不论是风景景物或人物，都给人异乎寻常的视觉冲击力。”
《自然·城市》，200×150cm，布面炳稀，2014年
抽象艺术在人类历史上已发生了一百年，但今日的中国人却对它还很陌生，这个被中国主流艺术边缘了30年的艺术，在近十年才刚刚被正视。韩中人在80年代末的抽象艺术实践也不可避免的具有了一种反主流的边缘身份，这种边缘性身份强化了其艺术作品的前卫反叛性。
《自然·城市》，300×200cm，布面炳稀，2013年
进入90年代，试验水墨在中国如火如荼的兴起，意象性、书写性和媒介性的表现，介入中国抽象艺术的实践。美国的抽象表现主义和日本的现代书法，均成为影响中国抽象艺术发展的主要元素。韩中人的艺术创作也无疑受到这一艺术趋势的影响，中国传统文化中的书写性和心性的表现，深刻影响并融入到他的艺术创作中，使他的抽象绘画日趋成熟。
《自然·城市》，200×150cm，布面炳稀，2013年
但从艺术样式来看，韩中人早期的材料实验比后来的表现主义风格的抽象油画似乎要先进得多，但是他最后还是回到了绘画这种更加质朴的表现方式，大概是这种质朴的表现方式与他内心的真实感受更加贴近吧。
30余年关注“自然和城市”
尽管题材在抽象画中已经不再明显，但是从创作动机的角度来看，题材依然重要。
在韩中人看来，当代中国社会的主角，不会任何个人或者阶层，而是自然与城市，是这两大巨人之间的较量。30余年来，韩中人一直对《自然城市》这个命题进行思考探究，这也是本次展览将要呈现的重点系列。
《自然·城市》，120×100cm，布面炳稀，2013年
韩中人的绘画，与他的个人经验密切相关。60年代出生、80年代接受教育的韩中人，对中国社会的急剧变化感受颇深。他出生于号称“钢城”的辽宁鞍山，钢铁和城市伴随着韩中人的成长历程，然而，随着后工业时代的来临，以钢铁为代表的重工业日薄西山，以城市为代表的现代文明也出现了各种各样的弊端，城市与自然之间的紧张关系，在今天尤为突出。韩中人觉得自己虽然生活在城市，但内心却向往自然，他对自然与城市之间的冲突的感受尤为真切。
《自然·城市》，150×120cm，布面炳稀，2013年
韩中人关注作品作为个体生命内在自然的呈现，它不仅是宇宙及其内心的“道”之形式，他还将“道”转变为一种可感的精神之境。他寻求一种基于中国式思想形式的抽象化，即绘画如何打破对自然形式和模拟真实形象的依附性，使语言走向一种更自由的组织形式。
《自然·城市》，200×150cm，布面炳稀，2015年
韩中人的油画源于东北黑土地，然又有别于东北油画的同道，沉郁、结实、带有一种浓郁的大地的神秘的气息。那饱满的，厚厚的油彩在画面上滚现，犹如一曲人生的乐章，淋漓尽致。细看韩中人的作品，很像是自然结构的局部放大，但形态上又具有水墨色层晕染的递进变化，实际上是一种抽象形式的自然意象。
韩中人的画看起来很快，然而他酝酿的时间却很长，他时常开玩笑说“我在运气”。为了画一张好画。他会让自己整个心沉浸下去，情绪也会低沉很长时间，当他画完之后，才得以解脱。
《自然·城市》，180×770cm，布面炳稀，2015年
《自然·城市》，200×150cm，布面炳稀，2015年
《自然·城市》，100×100cm，布面炳稀，2015年
《自然·城市》，200×180cm，布面炳稀，2015年
《自然·城市》，200×150cm，布面炳稀，2015年
【结语】三十年来对抽象艺术和“自然·城市”这个命题的思考探究，韩中人已经铸成化出一个他自主的世界。他的抽象绘画具有厚实而清澈通透的感觉，仿佛要将之前的纠结迷茫感洗净。作为一个力量型画家，韩中人呈现的力量自由酣畅、冷竣沉着、又简洁单纯。
来源：雅昌艺术网
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