白光

白光，号默堂、归云楼，祖籍山东阳谷。

2009年天津美术学院中国画系本科毕业，保送研究生2013年天津美术学院中国画研究生毕业，留校任教现为天津美术学院中国画副教授、中国美术家协会中青年美术创作人才专题班成员。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、中国楹联学会会员、天津市书画艺术研究会花鸟画会长、天津市青年美术家协会副主席、文化部青联美术工作委员会委员、天津画院签约画家、山东省书画学会学术委员、济南大学特聘教授、北京师范大学启功书院学术委员、中共天津市委党校书画艺术顾问。

艺术成就

出版大红袍《中国当代名家画集白光卷》、《中国当代学院画风·白光》、《丹青鉴赏实力画家精品集·白光》《白光花鸟画作品集》、《中国当代青年国画家白光作品集》、《中国国画名家白光作品集》、《梅花教程》等十几部专著。中央电视台、天津电视台、广东电视台、山东电视台、旅游卫视、天下收藏、书画频道等专访报道。2020年作品选为国家贺卡封面，用于中国共产党与各国政党党际交往。2021年作品《盛世荷花映日红》被北京市人民政府***地区管理委员会收藏，悬挂于***城楼观礼台。2023年作品《惠风和畅》被北京会议中心收藏，悬挂于全***会议厅。

作 品 欣 赏

《春风大雅条屏》180x30cmx3

书画本一律 天工与清新

——白光书画艺术散论

日前在与白光的闲谈中，他提出要我针对他近期的作品说点什么。笔者作为教师，自然不仅时刻关注学生的进步，并且更会为同学们的点滴进步感到由衷的高兴，特别是白光近些年来全方位的不断精进，确实取得了令人瞩目的成绩，实为年轻人中的佼佼者。因此，当他提出这样的要求时，自是欣然允诺。

《花鸟四条屏》136x34cmx4  2023年

回想起白光自2005年考入天津美术学院以来，相识相交已近二十年，在这么多年里他由学生变成老师，本人也由他的老师变成他的同事，可以说目睹了白光不断前行的每一个脚印，按说也到应该总结一下的时候了。

《春晴》50x50cm

得益于天津美术学院以培养艺术视野开阔，基本功扎实，兼书善画这样的办学思路，白光得以在如此宽松自由的教学环境中，使他有机会有条件充分调动其艺术灵性，在苦修苦练法帖名碑的同时，还可以沉浸于美妙的绘事之中，并由此奠定了他书画双修的学习路径。也正是从那个时候，白光的书画才华引起了笔者及其他老师的注意。

《凌波夜有香》50x50cm

在白光的研究生学习阶段，本人有幸成为他的导师。因为笔者也是数十年来沿着书画并进的路径不断前行的，所以对他想书画兼善的学习要求，自然也是乐见其成，并竭尽所能助其成事。不过白光在方向的选择上，与笔者略有区别，比如在绘画上，他选择的是花鸟画而不是山水画，在书法上，他虽然也以行书见长，但没有走碑骨帖韵的路数，而是集中精力深耕帖学。

《未有花时且看来》50x50cm

经过他长期不间断的勤思苦学，再加之自身的敏悟，其书画风格开始变得愈加鲜明。其特征总括起来，至少可有以下几点: 一、清新清爽的审美倾向自从文人画成为中国画坛主流之后，文人的审美观就逐渐成为绘画的审美追求，而作为文人画“第一逸品”倪瓒那种“清如水碧，洁如霜露”的绘画风格也就自然成为后世画家所企及的高标。同样，被认为是书法风格极致的“书卷气”，也是对那些具有平和爽利、润泽清秀气息作品的描述。

《此花开尽更无花》50x50cm

与众多习艺的年轻人喜好求新求异不同，白光执著的以赓续守正创新一脉为己任，将清气满乾坤的画格与书格作为自己艺术追求的目标。随着思考与实践的不断叠加，其书画作品中愈发洋溢着一种“只傍清水不染尘”的干净与透亮。这种只可意会难以言传的境界，不仅是他的艺术追求，也是他的人格外显。

《春水绕花身》136x68cm

大凡认识白光的人，都会被他的阳光善良、积极向上的心态和透亮明快、正直从容的言行所感染。在他身上看不到丝毫世俗之徒的奴颜媚骨和趋炎附势，也见不出点滴文骚之流的狷介狂傲和孤高做作，更没有年轻之辈的急功近利和火气戾气。有的只是沉稳平和与坦然自然。“风格即人”，正是上述的人生观与价值观，造就了他现有的审美观，并将这种审美观诉诸于书画艺术实践，使得我们目睹他的作品时，不禁生成如“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”（清代刘鹗《老残游记》）的感受，并且这种奇妙的感觉还会随着凝视时间的延长而愈加清晰。

《紫花香雪》136x68cm

就其花鸟画而言，无论是物象配置、墨色铺陈亦或点线构成，都显示出一种不迟疑不含糊的爽快流丽，不但每一点线和色块都处处交代清楚，恰如其分，并且也竭尽可能的使其达到与形体塑造的完美结合。同样，在书法创作上，他并没有追寻厚重朴拙的壮美风格，而是将清丽洒脱的优美格调作为主打方向。这种带有鲜明风格取向的造型能力的形成，与审美价值的选择，不仅与他日以继夜的勤学苦练有着明显的因果关系，更得益于他不断的理论学习与思考，以及那远较同龄人丰富的人生体验，使其能够始终围绕着一个明确的方向自由挥洒。

《月夜梅花》136x68cm

二、明快畅达的笔墨调性书画作品整体气象得以显现的关键之一就是笔墨技巧的选择应用，对此，白光是有明确认知的。

《红房初日照时繁》100x50cm

在花鸟画中他主动而恰当的采取了如下的手段：（1）适时适度的墨色处置。写意画中经常会使用泼墨与破墨的技法，很多人由于掌握不好干湿浓淡的火候，致使画面极易显出脏、腻、死、烂、肉的画面效果。为了避免此类毛病的出现，白光不仅极好的控制住了泼墨与破墨的时机，也巧妙的整合了用笔的力度、角度，用墨的浓度、湿度等多重复合因素，使墨色的叠加相交相融，从内到外溢发着透亮痛快、利落干净的调性，没有疏离凌乱之感。（2）低纯度高明度的用色。花鸟画经常会因画面形象塑造的需要而使用多种颜色，处理不好就容易因过于浓艳过于斑斓而显得眼花缭乱。但是白光在颜色的处理上，一方面尽可能将缤纷的颜色归纳简化，另一方面又对使用的色彩采取了降低纯度提高明度的办法，使得画面洋溢出出亮丽清雅的气息。（3）清楚利落的笔触。写意画最讲求“下笔有由”“笔无妄下”，任何狐疑潦草、粗糙凌乱的笔触都会影响整体效果。为此，白光采用了精炼清爽的笔触，使其既合物理更合画理，尤其是在用笔上，他发挥了擅长书法的优势，将书法用笔技巧带入画中，从而进一步提升了画作的格调。

《胭脂红色满是春》100x50cm

作为书法家的白光，在其书法笔墨的运用上，他又着重于以下几个侧面：（1）明确果敢的用笔。经过多年基本功训练，他已经能够主动的“使笔”而不为“笔使”，如此一来，在行笔过程中诸如速度、力度、角度等变化上，就能够运用自如的操控笔杆，显现出许多精美的线形。（2）单纯凝练的用锋。学碑与习帖的一重要差异，在于笔锋的运用，钟情于帖学的他，为了求得秀美流丽的线质，在保持中锋用笔的同时，还竭力降低笔锋的绞转以及笔腹与笔根的使用，使之呈现出优美的线性特征。（3）浓淡适中的用墨。虽然书法一般没有过多的墨色变化，但是用墨对于作品审美倾向的产生还是有很大影响的。一般而言，浓重的墨色容易产生凝重刚强、坚定沉雄的视觉效果，淡轻的墨色容易产生轻松飘逸、淡雅委婉的视觉效果。白光则选取了介乎二者之间的用墨方法，于是就形成了其流畅而不失厚重、雅致而毫不轻薄的墨色，从而进一步促成其书法审美风格的形成。

《映日荷花别样红》100x50cm

三、松弛自然的形式构成花鸟画也好书法也罢，在审美取向、笔墨调性决定之后，最后的完成效果如何，还要看诸多艺术语言组合搭配是否得当，而种种组合搭配是否能够形成唯作者所独有的特性，又会成为确定其书画风格的要因。笔者以为白光近期书画作品在艺术语言的使用上具有这样几个特点：

《紫气东来》100x50cm  2022年

（1）柔和的对比。形式构成要素涵盖了众多的对比词汇，熟悉多少词汇，就等于掌握多少表现手段。比如，长短、宽窄、方圆……属于笔触，深浅、浓淡、黑白……属于颜色，整碎、疏密、多少……属于构图（章法）。从视觉角度讲，采用拉大对比差异的手法，容易获得刺激强烈的视觉效果，反之，则可产生平和柔美的视觉效果。白光为了求得优美沉静的视觉效果，就有意缩小诸种对比要素的差异，使其笼罩在一个柔和温润的氛围中，从而促成了优美的书画风格。

《红云含香》68x45cm

（2）松弛的形体。无论是绘画还是书法，在形体塑造中都容易出现因企图想让每一形体都完整周全，而形成处处紧促的视觉效果。为了破解这种过于拘谨的局面出现，古来就有“笔断意连”“笔不周意周”的造型要求。但是，很多人因片面追求松弛，致使作品各个局部互不搭界，点线面独立成形，呈现出一盘散沙的状态。不过，白光却很好的理解了“形散而神聚”的造型要则，将需重点刻画之处，笔笔精准面面俱到，将那些可以放松的地方，处理成四处松动点到为止。如此的处理，使形体或点线间顾盼有情，勾搭连环，由此产生出张弛有度的整体氛围，致使他的作品有了一种舒服舒适的观看体验。

《苏冬之恋》180x90cm

（3）自然的搭配。谈及作品中诸多要素的搭配，就涉及到众多的相互关系，除了书法有点画关系、字间关系及行间关系，花鸟画也有诸多景物间的关系之外，还有诸多形式语言要素的相互关系。时下一些书画家为了博得观者注意，在诸多关系的处理上，刻意打破常规者有之，无所不用其极者有之，反其道而行之者亦有之。虽然也确实因此而产生了许多意想不到的视觉效果，但是，由此而伴生的造作不自然，也往往成为作品的硬伤。白光没有追赶这种时髦，而是以一种朴实而又普通的思维方式，顺其自然，尊重自然，以最平实的手段选择、最常见的物象搭配，构建出令人回味的作品中形体意象。

《会临占取联》97x22cmx2

中国的书画艺术讲究积淀的功夫，随着年龄和阅历、学识的增长，对笔墨精神与意境的体味也会不断加深，正所谓日久弥深是也。虽然白光尚属青年，但起点高，路子正，肯努力，再加之人气旺，律己严，因此，我们有足够的理由相信，他未来的路径一定会延伸到理想境界。

让我们继续以关爱之心，呵护着他不断前行吧！

天津美术学院喻建十于津门小易简楼2024年2月21日  喻建十（天津美术学院学术委员会主任、教授、硕士研究生导师）

张道洽《瓶梅》45x120cm