南朝宗炳在画论中提出：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，“味象”即是“观道”。提出中国画画家对自然的观照是“澄怀观道”的方式。中国的花鸟画家在面对自然时，将自己的审美特质和情感倾注在“观花”的过程中，形成心中意象，以个人化的笔墨形态将意象物化借以抒情，这些笔墨形态并非花鸟的自然形态，是“观照”之后，因创作者心境差异而产生的不同心相。因此，“笔下观花”便是我们认知花鸟画家艺术世界的方式，通过欣赏艺术家笔墨形态生成的艺术形象体味到艺术家在观照自然时的情感与审美。

　　当代花鸟画是艺术家的个人情绪的抒写，同时也是时代审美的流露。正如花鸟画大师郭味蕖先生提出并实践的“山水和花鸟相结合，工笔和写意相结合，泼彩和重彩相结合”的花鸟画变法之道，拓展了现代花鸟画的思维和表现领域。此次名家展我们有幸请到著名花鸟画大家郭怡孮先生领衔，参展的六位花鸟画家拿出了他们的花鸟画精品，他们都有在中央美院的学习经历，多从事花鸟画教学，深研传统注重个性并努力创新。

　　郭怡孮先生在创作上主张中国花鸟画描绘生命精神，而不是单纯形象。因此，创作中作者的精神、情感是第一要素。同时，花鸟画要体现时代性和社会属性，包括人与自然，人与社会，人与环境等文化内涵。我们在郭怡孮先生的作品中会看到传统审美表现手法的运用；大场景的建构；浓墨重彩与工写兼备的手法；这些共同构筑出充满时代精神与庙堂之气的“大花鸟”画。

　　林维先生擅画写意、没骨花卉，曾对郭味蕖先生的绘画技法和理论深入研究，作品继承宋代大写意花鸟画与赵之谦写意花卉的精髓，营造出多种美学旨趣与色墨并举的花鸟画新意境。

　　陈相锋先生注重临摹、写生、创作三位一体与书法、篆刻同步的专业发展，从传统中探索创新之路，作品清雅、安宁、诗意，以悠远淡然的情怀和扎实深厚的人文素质延续传统精神。

　　叶芃先生擅长工笔花鸟画，作品追求工笔画制作性与绘画性的协调统一，没骨技法与写意技法在他工笔画的结合运用既保留了工笔画细致唯美的画面制作，又强调了中国画的绘画性，洋溢文人画的人文气质。

　　王严女士在花鸟画创作上坚持写生，从中提炼、创造形象与营造意境，把中国传统的诗情融合到现代人对草木鸟兽的表达中来，作品单纯、淡雅、内敛而充满诗意。

　　邱虹女士致力于将传统中国画材料语言融入现代花鸟画创作，将古典审美趣味与抽象表现形式相结合。在现代的抽象、唯美的情境中，贯穿传统的花鸟画元素，古典与现代在光、色表现中融汇到作品，朦胧而抒情。

　　这些作品让我们看到当代花鸟画在观照时代精神、当代社会时不忘传统审美，在继承前人笔墨中寻找新的艺术语言。这些作品中对花鸟画的题材、表现手法、材料语言等不同角度的推进，将启发更多的艺术家将中国花鸟画推向新的艺术境地，创造更具时代性的作品。

陈晓峰

2017年8月

作者：陈晓峰