来自北京的中国写实画派画家——朱春林油画展在台北出现，作为艺术界的朋友，我们感受到有般宁静致远的功力与悠扬的美感呈现。绘画是创作者心绪造境的图像，也是创作者生活理解的意象表现。

　　不论是东方的水墨画或以西方素材作为创作的品类，绘画艺术源于美感自发的涌现。换言之，绘画创作过程是创作者心智成长的层堦，其中除了技法于形式客观的呈现外，组合为视觉愉悦或作为符号性的取材时，作者对于美感的掌握与要求，具有自身感觉系统传达于观赏者的符号，具有共鸣心声的回应。

　　对于形式与内容，或具象与抽象对应于艺坛时尚中，我们似乎不可定订某一项客体的条件来说明孰是孰非，尤其国际正流行于“双年展”的“思潮”取向时，传统美学所揭櫫的形象或定见，是否有被边缘化的冷却倾向，甚至在美术馆工作的专家，也不免对自己长期所服膺于美术观念有所思考。

　　当然，时空变异生活条件跟着不同，包括生活中的衣、食、住、行、育乐都在变化中，有些令人莞尔一笑是因为即兴而起的消遣意涵。好比一桶清水，若不断用一根棍子激烈的搅拌后，那桶水不是溅得满地，也可能使清水变浊。这或许说明艺术创作除了情感冲动外，更需要在“万壑疎风情，两耳闻世语”沉淀后的行动。

　　正如朱春林自述：“绘画与其他艺术形式一样，不过是一种载体，我们试图通过绘画来思考人生、智慧，永恒的问题，目的乃是让思想升华，提升生命的境界，同时也对观赏者带来视觉愉悦和精神享受。”那么，绘画表现的多样性与美学主张，就有主体陈述与客观条件的应合，才能在诸多的艺术工作者中脱颖而出。朱春林基于对创作理念的体验，以及对美学主张来自于他生活环境焠链而成。

　　或许可以归纳他的谈话与作品表现的特征，分述于后：

　　1、朱春林以写实与写生作为基础美学开端，其中造型来自于自然型态的掌握，一方面是视觉经验，另一方面是生态姿容的掌握。好比他对客体形式的讲究在质量中构图上的平稳、渐层、对比、或统一画面的采光、物象灵化与意象，结构同为视觉艺术的基本要求。兹以他在1996年画作《女孩与狗》，从结构的分布图象来说，此人物为中轴位置在庭园瓜棚下，订定主题角色的悠闲情境，然后手持报纸并加入与休闲有关的宠物─小狗的相伴，徜徉在秋阳的映照中。从构想到创作完成，以写实与写生技法表现乡野生活，画面活化，美感自存。

　　2、朱春林以具象为抽象。换言之，以写实物象说明人情抽象理念，有禅学艺术的意涵。台湾名家黄坤伯就是在具象中织锦，以花、人、物体组合成为画外画，景中景的艺术创作者。而朱春林说：“抽象是形而上的概念，是无形的，它隐藏在具象绘画背后，但却决定了画面的灵魂”，诚是言，他在油画艺术的表现都以具象为主，人体、静物、风景或是诗意造型等都是主调。例如2001年所作的《阳光普照》，把农村秋收的情景描绘出来，画技细腻，景色和煦，包括提篓的村姑、割稻的农友，以及伴之稻穗、载物车辆与麻袋等，近景人物鲜活，远景秋风轻拂，好个农家乐图像。它使人想起米勒的《拾穗》，它使人宣示“以农立国”的传统，农夫农妇是画中主题，也是丰衣足食的象征，中华儿女看到这张杰作是否有更为激动的情怀呢？

　　3、朱春林强调心灵品质，即在中国文人画中的“师法造化”、“中得心源”的写照，绘画本没有中西方之分，却有品质深度之别。朱春林说的“言有尽而意无穷”，以及“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”的道理，他坚持朴素、含蓄、优雅、和谐的美感，而不是媚俗与热闹，所以他的每一张画都在这种创作氛围上完成了笃实、稳重、精致的美感，包括人体、静物与风俗。例如2002年所作的《午后》，画面呈现了一股温馨与自在的气氛，除了技法之深切外，博大情怀的气象，都可以在另外的画作中同时呈现。

　　作为一位观赏者，我深切说朱春林有深厚的创作功夫，有立言的美学理念，有追求完善的胸怀，尽管以室内人物作为大地风景造境时，山、诗意、人情连结了画作的机能表现，很值得再三表扬他的傲人成绩，也了解作为中国艺术研究院专业成就。

　　画坛上有朱春林的油画创作展，必可为观众带来新兴的希望。

黄光男（前台湾艺术大学校长）

作者：黄光男