《藝術追蹤》是中国国家画院青年画院主办，书画频道特别支持的媒体平台。以传承“中国精神”、体现“中国风格”为宗旨。秉承“学术与市场并重，人文与价值同行”办刊理念。力求以挖掘、遴选、推介当代青年美术家，推动中国当代美术发展。

艺术家简介

　　韩昊

　　1982年出生于哈尔滨。2001年考入中央美术学院国画研究院（本科、山水画专业），2005年毕业，获学士学位，师承贾又福教授、李铁生副教授、崔晓东副教授、姚鸣京教授、刘荣老师等。2005年考入中央美术学院国画研究院（硕士研究生、山水画专业），2008年毕业，获硕士研究生学位，师承姚鸣京教授。2008年考入中国艺术研究院研究生院（美术博士研究生），师承卢禹舜教授。2011年毕业获得博士学位，同年分配到中国艺术研究院工作。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院美术研究所助理研究员。出版多本个人画集和专著。李可染画院特聘画家，作品入选全国第十一，十二届全国美展，入选第四届，第五届青年美展。作品多次获奖并被收藏。

米兰教堂

　　1月22日夜9点，同行20人（大多是学艺术的）在t3航站楼集合，赴意大利参加冬季y由三乐文化公司组织的游学活动。飞机于当地时间早6点到达米兰机场。意大利的天气与北京一般的萧寒肃冷。是时天色幽暗、繁星莹莹。“意大利的月亮”也挂在冥黑的帷幕上。我们坐上大巴车走在回宾馆的路上。在道路左侧就是阿尔卑斯山脉。幽邃的夜色吞噬了山的轮廓。到达宾馆后，天色渐明、晨光喜微。东边渐露一抹红霞，天空渐渐脱去它的黑色的面沙，露出了如泵娘脸上羞红的笑颜。

米兰教堂

　　在宾馆销作休息后，我们来到了米兰广场，这里群鸽飞舞，成百上群等待游人的喂养。广场中央座落意大利王国第一个国王维多利奥埃玛努埃尔二世的骑马铜像。国王英恣雄强，健马四蹄生风。这样让我想起路易大卫画的《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》的这幅油画。画与铜像的马的资态与人物的神韵颇为相似。墨索里尼也被处决在米兰广场。同样的领袖却有不同的命运，一个彪炳史册，一个万世鄙夷。在铜像的对面便是米兰的主角米兰大教堂。教堂的整体气质高贵、冷艳，外观华美香丽。宛如一个惊艳的贵妇人或女王般的神圣不可侵犯。海洋般堪蓝的天空如画笔平涂一般的均匀，把教堂反衬的更加耀目。熠烁的反射着光辉。教堂是一座典型的哥特式建筑，从建筑到完成经历五个世纪之久。教堂顶部有135个塔尖，从下仰望塔尖高耸入云，仰视弥高。宛如是联接着天堂的通道，给人升腾华越、超脱尘俗之感。它们又像一把把尖刀一般能在天空划开一个个口子。不由赞叹这超凡的智慧与想象。它像是人类宣告征服自然的野心、豪情、与力量。教堂以象牙白间轻灰色、乳红色的大理砌成。宛如充满诗意的浪漫色彩砌成这座教堂。在阳光的照耀下，教堂如同一座玉山般的光洁，在每个塔尖上的雕刻，如众神在奥林匹斯的雪上之巅，神圣雅贵。在教堂外部与内部有6000多座雕，每座雕像都是一座独力的艺术品。极尽华致繁复，迷人心目。教堂内部非常宽域，52座大理石柱犹如从地面拔起。撑起半圆形的穹顶。里面光线幽暗、神秘。整体营造出一种宗教般穆静、恢弘的气氛。在两边窗棂画有很多彩色玻璃画，很难想象这是500多年前的作品。至今看起来仍然光彩奇目。犹如阳光下炸裂的色彩般炫目迷幻。虽然我不是一位基督徒。但制造者只有对某一种信仰有着狂热的态度和及墙的念力，让其作品与信仰者产生精神上的共鸣。

威尼斯水城

　　在教堂的左侧便是埃玛二世长廊，这里是时尚与购物中心。有许多知名品牌的服装、餐厅、咖啡店。有的包动辄上万欧元。这果然是“让女人尖叫，让男人嚎叫”的地方。米兰穿着时尚、体面。连老人穿着也像个老绅士，迈开步子像在走T台般的从容、潇姿。像带着风从你世界走过。欧洲人的五官立形，轮廓线分明硬朗，如石膏像般的俊朗并且都身材健硕。下午请行开营仪式，大家在游戏中加强彼此的了解。晚上我们在宾馆用餐。晚餐的披萨大如面盆。但这的披萨与北京必胜客的披萨不同。这的披萨是薄了许多。这回终于在披萨的创始地吃到原生态的披萨。

布雷拉美术馆

　　1月23日，零晨3点起床，努力多次无法在度入睡，时差还没倒过来。想想现在北京时间也差不多10点左右的样子，按北京时间我己算懒床了。早上用过早餐便在宾馆小厅举行开营仪式。下午我们去布雷拉美术馆参观。我们走过几条街区才到美术馆。每条路上都有百年的电轨车。没想到意大利还有这样近似古董的交通工具。如此“龟速”的前进，在北京一定让人抓狂。在小街上有许多小餐厅，据说他们一段饭要吃三四个小时。一杯红酒要喝一个晚上，一杯咖啡要喝一下午。他们像是在慢慢地熬煮着时光，空气的流动也凝滞了。生活的播放器像进了了一个慢节奏的模式里。在这些老街里古典的厚重与雅兴与现代的时尚与赏悦完美的融合在一起。时光渐渐磨合传统与现代的冲突棱角，彼此包容谐和成一曲恬静、悠阳的乐曲。

米兰教堂写生之一，2018，38X52CM

　　进入布雷拉美术馆，里面是一个四方型回廊环绕的庭院。回廊分上下两层，下层是欧洲最好的美术学院之一布雷拉美术学院的美术工作室，上层收藏的是欧洲中世纪、文艺青年到印象派的油画作品。中间位置赫然矗立一座为美化的“战神”形象的拿破轮塑造的青铜雕像。左手执仗，右手执胜利女神的小雕像，身披一件只有“将军职称”才能带的斗篷。

　　我们从二楼回廊正门开始绕着回廊一周欣赏油画作品，首先看到的是一些中世纪的油画作品。中世纪油画都是画在木板上的淡彩的油彩祭坛画。是可折叠的类似中国屏风式的祭坛上的宗教画。有几组大型祭坛作品里，每一格画框都画一人物，整体组合成一组大型祭坛作品。耶稣爱德华画在中间位置，众星捧月般将其托起。其笔触十分细腻、精致。是用类似于毛笔的笔尖点染钩画。人物典型宗教的概念化特征。面风如浅浮雕般平面化装饰性特征。有的作品人物背景以金色平染而成，人物的精微、繁复与背景的平面、整一、概括在艺术视觉形成对比、反差。这让我想起克里姆特的“金色时期”的神秘化璀璨的装饰意味的表现效果，有着曲异同工的审美意象。在向前走开始进入文艺复兴的艺术创作。明暗法、透视法的处理使画面从二度空间走向三度空间。生动的鲜活性写真特质如同一双无形的手，把人从真实空间带到画面空间，你以一个旁观者的角色成为画面的一部分。这种“带入感”像磁场一样，使人的精神和注意力更容易投入到作品的欣赏中来。现在看来己是稀疏平常技法，在当时却是一场视觉革命。

米兰教堂写生之二，2018，38X52CM

　　前面的这幅拉斐尔的《圣母的婚礼》是他21岁创作的成名作。想想我们21岁时在干什么。据说王希孟在完成《千里江山图》时也只有18岁。有些艺术家的天赋从娘胎里便带了岀来或者他们前世就是艺术大师带着绘画记忆降临人间。而我们还要苦苦寻找自己隐藏的属于自己心性的艺术世界。像他们这样的天才都不免早逝的命运。或者他们熠烁的光辉过早的显现，抽干了他们生命的长河。他们的天赋异禀涸干他们的生命能量。死神也不免嫉妒人间有这样天才，他们已经完成了人间的使命，摆渡到另一世界。如果米开朗基罗去世标志文艺复兴辉煌时代的结束，那么在他去世后两年卡拉瓦乔的出生意味一个新时代的开启。这幅《以马忤斯的晚餐》表现的是基督复活后，与两位门徒在以马许斯的一家小酒店里共进晚餐的情形。他运用明暗法使画面的主题和人物极具戏剧性，犹如舞台聚光灯下的人物的写真。具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。这种光如“酒窖”之光。但作者仍有很多是经过匠心独运的主观的“布光”和“追光”。并非完全的自然的存在。他的对明暗法的处理和光影艺术对17世纪荷兰大师伦布朗有着深刻的影响。曼泰涅亚的《死去的基督》如同一幅素描作品，基本没有什么颜色。但这幅作品是人体医视法的奇观和“经典案例”。画中人物躺在一张木板上，作者采用极为夸张的透视法。人物的头、手、脚处在同一正面纵向的中轴线上。人物比例缩短。虽然角度奇特但画面没丝毫不安、怪诞的不违和感。而是看起很完整，让人信服。这让我想起风景油画《并木林道》，画面林荫树木安排在画面中间，视觉的中心位置，小道像一条没有尽头的纵伸空间里。空间科学透视法与艺术理理得到完美的程现。海耶兹的《吻》是被称为“世纪之吻”的名画。这张画风简约，相对而言女子的光熠明丽的蓝色长裙更吸引我的目光。沃尔佩多的这幅《ll quarto stato》格外引人注目。它好像在陈述意大利的某个时期的阶段矛盾与社会动荡与不安。画面的构图尤如纪念碑相似，一大群人群在一名工人的带领下向画面走进。画面的色彩带有某种悲剧性的色彩，人物为酒红色与背景紫红的天空形成反差。除主体第一个人物外，其它人物处理都十分概括简练。两边人物只画了轮廓，远看去犹如幽灵一般。透岀神秘诡异的气息。还有几幅印象派的作品虽不是很著名，但确实精彩。

米兰教堂写生之一，2018，38X52CM

　　从布雷拉美术馆出来，我们又赶往斯福查城堡。此时风微气寒，夕阳欲坠，月色渐耀。古堡显的更为幽僻森耸。其城墙高大威雄、厚重敦实、褐赭的旧色墙壁沉淀出历史的桑茫。仿佛时间也凝固了般。落日的余晖修饰它雄壮的轮廓。古堡两边有为圆柱型的塔楼，中间是长方形的叠加，尖尖的塔尖高耸入云。内部是宽域的矩形广场。墙壁上到处都是小窗门，可能是用来防御入侵的防守攻式。但进入其中还有种瓮中之鳖之感，如坐监狱，那小窗门像无数的眼睛在注视着你。其后花园到是平和闲雅许多。馆内藏品犹如艺术上的大杂烩，你喜欢的口味都可以找到。有古琴、古瓷、古籍、古币。还有中国的、印度的、伊斯兰的各个国家的古文化古董的收藏。这里最要的藏品就是米开朗基罗未完成的作品《哀悼基督》。是一个人刚从十字架将基督背下来，基督非常虚弱无力的场景。这件作品只有一条腿完成了，这条腿像是刚从泥土里爬岀来。又像他们从洞口向外走，一条腿刚迈岀去瀑布口。又或者它像一个界面，一个苦难与光明的分界线。未完成的糢糊的部分像征着苦难，清晰完成的腿已跨向光明。从古堡出来，暝色已合、月色明丽。城上的灯已亮，如萤火光熠熠闪的金光，白天森然的城堡变得梦幻灵动、可爱喜人。

米兰教堂写生之四，2018，38X52CM

　　1月24日清晨，我们离开米兰，乘坐大巴一路向北，去圣娜扎罗塞斯亚市前往当地的艺术家工作室参观交流。与其说是市，倒更像个小镇。因为这里没有城市的浮华与喧嚣，到更显得清冷隐秘。下车后漫行于幽深窈窕石子堆砌的小路上，欣赏古镇的雅致妙美，品读着这里中世纪保留下来的教堂和堡垒。此时天色萧寒、晨光熹微、犬吠鸟鸣、暗影深朦、那深褐的砖墙、古茂的门栏、幽朴的石路，处处透着神秘的质感与时间的痕迹。

　　在市长先生的引领下，我们来到Daniela Grifoni女士的工作室，她被誉为意大利“新文艺复兴运动”的代表画家。她的工作室充满文艺气息，到处摆放着她的艺术作品。她为我们讲解了她作品的理念。她的作品多以女性题材为主。多表现后现代女性的焦虑、彷徨，伦落为男性标签或被物质世界所包裹，或想冲破某种束缚的牢笼获得自由和解放。有趣的是我觉得她更像一个“女权主义”者。潘晓云为她画中国写意花鸟画，同学也写了中国书法。相互捐赠了作品。最后潘晓云与Daniela Grifoni女士来个热烈的贴面合影，虽然文化不同，可人类的幽默感却如此契合。东西方艺术就像在宇宙空间两条不同发展的轨线，但它们总会碰撞出灵惠的交点，这是人类灵魂共通对美的理解与共通。

百花圣母大教堂写生，2018，30X20CM

　　市长先生很亲民，他是这个三千多人的小城市，以投票方式民选出来的市长。所以总显得很有亲和力且绅士风度，他为我们亲自打包赠送的作品。中午我们在镇里吃饭。意大利人采用分餐制，并且当你用完第一道饭食后，才会上第二道菜。现在理解意大利人为什么午饭可以吃一下午了。如此我们分三次上来食菜，最后还有甜品。我们并没来得及慢慢享受食品的曼妙雅闲的“境界”，便匆匆赶往下一站——传说中威尼斯。

　　1月25日晨，雾色荫翳，时有零雨。这次的交通工具变成了船，大大小小，各式各样的船。因为我们来到城市是威尼斯，船是这里唯一交通工具，也是这个城市一道独特的风景与文化标签。我们乘船登岛，在船上凭栏凝远。水面上柔波荡漾、水色澄莹、风翳净尽、云气氤氲。一切都飘渺着柔美的气质。柔软的雾、柔软的水、柔软的风景。像是宇宙的里掉落的一滴泪水，让这个城市变得精致灵动、澄澈可爱、旖旎如画。它又像一个静卧于水上的桃花源。岸上的各种建筑五彩缤纷，像是上帝打翻了调色盒，渲染了整个城市。但并不耀眼的色彩，而是经过淡淡高级灰的调和，视觉上也是淡淡的、雅致朴洁的柔和的色彩。城市与海契合如此完美，真如一个明慧温婉、清丽悦目的少女挽着一个温雅俊逸的少年。威尼斯确实是一个低调的具有文化底蕴的高颜值的城市。

米兰教堂写生之三，2018，38X52CM

　　下船后直接来到城市的心脏——圣马可广场。这里的圣马可教堂始建于11世纪，后来不断增修。所以整个教堂融合乐拜占庭、哥特、东方等不同的建筑风格，显得浮夸繁致、浪漫瑰丽、奢靡炫丽。广场西面西面大理石堆砌的总督宫和圣马可图书馆显得更为肃穆巍整。

　　听说过这里的小偷特别多，我和潘晓云老师、张啸涛老师组成了一个小分队向水城的腹地走去。威尼斯的小巷道路狭窄，水道也狭窄，两旁是保持良好的古建筑。很像北京四合院里的小巷。水道上游划着很多小船。这就是这里有名的“水上巴士”贡多拉。船的两头向上翘起，如同月牙，显得轻活灵动。湛蓝的船篷显得贡多拉更为靓丽雅秀、神气装旺。坐在上面就像坐在北京胡同里的三轮车品赏两旁的景物。步行走进去就像进了一个迷宫，如同一个蜘蛛网，到处星罗密、纵横交错、幽深暗古。

威尼斯写生之二，2018，20X30CM

　　中午在这里用餐。仍是三道饭食。其中一道墨鱼面别具美味。洒在上面墨鱼的汁液像墨水一样漆黑。吃在口中最像中毒一般的，嘴唇暗黑的如“黑山老妖”。下午去个面具艺术家的工作室画面具。面具艺术以成为威尼斯生活的一部分。每年的狂欢节，每个人都头戴面具。生活中的我们谁不带着面具，只有一个人独处时才是最放松，最真实的自己。可在狂欢节上人们戴上面具那刻，人们彼此看不见对方的面孔，因而更加放松与肆无忌惮，或许这一刻那隐藏的自己也变得有恃无恐了吧。而这时人的原始的冲动与野性也展露出来。也许戴上艺术的面具就是摘掉了平日里矫揉、麻木、虚伪的面具。说了这么多回到正题，我们发挥了各自的想象力，每个人画的都不一样。有的很有装饰性，有的有点后现代，有的有些未来感，有的散发着野性的美，还有的很有“少女心”的闲静雅丽。可这“少女心”的意味的作品竟是一个男同学的作品。

　　是夜，我们乘船离开了威尼斯。湖水拍打船身溅起的水花，润入肌肤，水花清冷净彻，人也通透了些。湖面上水城的倒影，泛着盈盈的微光，像是流荡着古老历史的时光，静默而迷醉。

威尼斯写生之一，2018，20X30CM