罗敏简历

罗敏，出生于四川泸州，毕业于西南师范大学、解放军艺术学院，获艺术硕士学位。现任北京画院专业画家，国家一级美术师。

我怎么创作《花丛中》

罗敏花丛中 2017-2018年

200cm×160cm 布面油画

《花丛中》局部

《花丛中》画稿

由《花丛中》延伸出的话题

问：您怎么理解画家这一职业?

答：画画应该是一种爱好，如果要把它当职业的话，就是一种费劲还不一定能养活自己的职业。

问：您是怎样走上绘画之路的?除了画画，日常生活中还有哪些兴趣爱好?

答：画画是我一直以来喜欢并坚持的唯一一件事情。除了画画，日常的兴趣也多半围绕画画这件事，即旅游、看博物馆等。

问：您认为绘画创作是大众的还是小众的?在创作的时候会不会考虑看画人的想法?

答：绘画是极其小众的，即便你考虑到观者的想法，也不一定能让所有的人都喜欢你的画。

问：请您谈谈《花丛中》的创作过程。

答：这张画是在多年前一张老画的基础上改成的，算是二次创作吧。

问：在您的作品中有西方现代主义的东西，同时吸收中国传统的东西，结合创作实践，您觉得作为一个“当代”画家如何面对“传统”以及“中”和“西”的话题?

答：无论“中”还是“西”，作品都应跟随真实的“心”走，相信你的内心已经打上了属于你自己的烙印，你读的书、行的路、生活的经历变迁，都在你的这个“心”里。

问：您的很多作品，有很明显的“时光流逝”之感，是有意为之还是自然流露?您为什么喜欢这种感觉?

答：可能我天生就有比较容易感怀的性格特质，容易被时间、变迁和生活的细节所打动。我并不是喜欢这种感觉，这种感觉多让人孤独呀!

问：好的作品是本真反映画家生命状态的，您的创作有非常明显的阶段性，请谈谈您创作的心路历程。

答：这个话题需要很长的篇幅来说。简单地说，就是我一直是沿着自己的生活在画画，当兵、做母亲、做女人，然后走向衰老。

问：您的作品涉及人物、花卉、静物……请您谈谈是如何“有机”转换这些题材的?在创作过程中遇到过困境吗?

答：困境一直伴随着我画画的过程，我从来没有感觉画画是件轻松的事情，时常都很沮丧。

问：我们在谈到艺术风格形成的时候，常常提到“渐修”和“顿悟”，您属于哪一种情况?

答：前者吧。

问：您对自己之前的哪些作品比较满意?

答：始终是在路上的感觉，小满意会有，真正完全满意的作品还没有。

问：由生活到艺术，中间有很多环节，普遍的认识是：写生是必要的路径。请您谈谈写生和创作的关系?画家如何深入生活?

答：我们现在普遍认为的写生，带有很强的程式化、表演性和共性，而我喜欢在写生时寻找事物本质上的陌生感，就像面对一朵玫瑰花，多数人都可以画出来的样子，并非是我所寻找的东西，我说的“陌生感”更像是某种神经末梢上的感觉，这需要非常安静地与之对话，所以我不喜欢当众画画。但离开实物，我就失去了绘画的兴趣，因为缺少了直接观看的冲击和细节差异带来的敏感。所以不面对真实，我很难去画一张画。

问：现在对于画家作品的评判往往看重的似乎还是“技”的层面，您如何看待画家的表现能力?同时，艺术家是文化人，要有修养，当作学问，您觉得这对于画家来说重要吗?

答：画家分为好几种类型，凭直觉也好，靠知识积累也好，可以把这事看得很大，也可以看得很小，“人人都是艺术家”，这句话不是我说的。

问：现在艺术界存在一味追求效益而不惜放弃艺术本真，去创作迎合市场的世俗谄媚的作品，您怎么看待这个问题?您觉得艺术家该如何避免这样的问题?

答：市场不是你想迎合就可以迎合的，大的环境和经济不好，想卖媚也不一定有观众，所以正好可以沉下心来画自己的画。

本文内容选自北京画院编《一幅画的诞生》

（编辑：罗元欣）

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作者：北京画院