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文|裴刚
大消费时代的逆行者
艺术家曹再飞说自己只能通过时间的积累，来更好的呈现自己对生命状态的体验。
2017年，他蹲下来在高速路上逆行，用粉笔在水泥隔离墩上留下近两公里的日记，一场大雨过后地面又了无痕迹。他一年年的在上海人民公园、防空洞、酒吧、夜店......朗读顾城的《门前》、《弥合》，读艾略特的《荒原》，读经典爱情诗......
多年来，“逆行者”曹再飞希望为这个精神幻灭的时代，渗入些微的浪漫诗意。
《我有很多故事，只是你看不到》行为影像 2017年
“我的作品都来自日常的生活，并不精致，也并不介意算不算‘艺术’。”于是曹再飞不仅是时代的逆行者，也与被商业裹挟着变得越来越精致的“艺术”，倔强的保持着距离。
“我在人民公园读诗的时候，与周围直白的征婚广告显得格格不入。”曹再飞路过人民公园相亲角，看到A4纸打印的征婚广告上写满了房子、车子、存款、身高、学历、收入等等物质条件，唯独爱情缺席。2019年开始曹再飞每周末用一两个小时在上海人民公园相亲角朗诵诗歌。围观者中有质疑他的，也有人被他读诗的行为瞬间打动的。在日常充满矛盾、荒诞感的现场，曹再飞的行为，潜移默化的成为一股清流，带来一些温情，一些浪漫，他依然是逆行者的状态。
曹再飞于上海人民广场相亲角朗读经典爱情诗现场
在曹再飞的艺术实践中，绘画、雕塑、装置、影像、行为的多元面貌共同指向社会现实，以及回应当代所发生的问题。
冷波普——曹再飞的浪漫主义
“曹再飞要让荒诞真实呈现出来，他承接了英美消费主义波普艺术的图像方法论，保留了政治波普艺术的反讽逻辑，更让波普精神从热情的幻觉走向理性的介入，可以称为‘冷波普’。”批评家、策展人郝青松在嘉德·宥爱艺术中心新展“冷波普——曹再飞的浪漫主义”前言中谈到曹再飞的艺术创作时，回顾了九十年代中国出现的波普艺术与红光亮艺术的结合体“政治波普艺术”，艺术当随时代，艺术需要回应时代发生的新问题。并把他对荒诞现实的回应称作“曹再飞的浪漫主义，一个人的孤独狂欢。”
此次展览立体的呈现了艺术家多年来的创作历程和面貌。正如嘉德·宥爱艺术中心馆长Angela Lu对曹再飞创作方式价值所总结的那样：“他的油画作品提出了问题，又以读诗等行为提供了问题的解决方案。”
“冷波普——曹再飞的浪漫主义”展览现场
“冷波普”绘画
在展览所展示的100余件油画作品中，看似日常的一块肉、一颗鸡蛋、一头毛驴、一扇门板......在经过理性预设的重组后，生成超越现实的艺术秩序，就像一幕幕荒诞而别具意味的戏剧场景。
“我用绘画的方式，讲寓言故事。冷波普有现实主义的影子。”曹再飞用诙谐的象征性语言画出日常现实的荒诞，就像人们在朋友聚会时，常常讲的各色段子故事。
左、右上、右下依次为
《门》，曹再飞，100*80cm，布面油画，2022
《无题》，曹再飞，33*40cm，布面油画，2022
《抱》，曹再飞，60*50cm，布面油画，2022
“人性是复杂的，人性也有贪婪，人被欲望驱使着。”《门》、《抱》、《无题》一系列的作品，让人联想到买椟还珠和瞎子摸象的寓言故事。象征性的隐喻被巨大而无意义的物象遮蔽了视野，而无法解脱，只能空耗人生，这样的选择既荒诞又悲凉。
《拿肉》曹再飞 50x50cm 布面油画 2021
这样的荒诞感，也出现在拿着一块油腻的猪肉，站在灰色窗帘旁的正装男子的背影，油腻、男子、窗帘、正装组合的图像相互产生关联，作品《拿肉》自然会联想有哪些日常的故事发生。
左、右上、右下依次为
《抓》，曹再飞，40*33cm，布面油画，2022
《黄昏》，曹再飞，33*40cm，布面油画，2020
《无题》，曹再飞，33*40cm，布面油画，2022
“我们表面的日常生活背后，总会有一些不确定的，隐隐的不安，需要找到平衡的方法。”《抓》、《黄昏》、《无题》一系列以鸡蛋作为绘画对象的作品，灰色的调子和朴素写实的语言，会给人平凡常态生活的印象，但不同的手、脚与鸡蛋之间又似乎隐藏着某种不确定性和威胁。
在曹再飞看来：“当你有足够的热情时，也就会显现出才华。”他的作品中既有冷眼观察的理性反思，也有纵身一跃的热情投入。在他看来，艺术史本质上是精神史，当一个时代的精神低迷的时候，也是思想疲软低迷的时代。最初在南京艺术学院油画系学习，后转而在南京大学哲学宗教学系深造。他对人文、哲学的深度研究中，为自己的艺术创作找到了新的可能性。
“这样朴素的语言，来自底层经验，用质朴的方式来发出一种真实的声音，形成灰色幽默的语言。”曹再飞以电影蒙太奇式图像构成异样的时空感，形成属于他的叙事寓言。
左、右上、右下依次为
《洞》，曹再飞，42*50cm，布面油画，2021
《桃子》，曹再飞，33*40cm，布面油画，2022
《黄气球》，曹再飞，60*75cm，布面油画，2020
《黄气球》中被黄色气球遮蔽双眼的驴子背后就是悬崖，一刹那间出现的场景，驴子看起来很荒诞可笑。据说，驴子被蒙上眼睛后，它就会不停的跑起来。但背后是悬崖峭壁，这时候的驴就岌岌可危了。
《受伤的中年》2019 60x75cm 布面油画
“我画里面的人，往往是用自己作为模特。”曹再飞的作品中人物常常是不画脸的，都仅仅是身体局部的手脚作为画面的中心，形成某种不稳定的动态，似乎一推即倒，一触即碎的危机感。
《窗外风景》，锅面油画，2022
《窗外风景与五花肉》，刀面油画，2022
“在疫情封控的日子，我们才意识到平时最廉价的蔬菜，变得如此珍贵。”在上海封控的两个月里，曹再飞每天在个人视频号上读诗抗“疫”，并且开始在家里的锅碗瓢勺和菜板、菜刀上画画，画窗外的树，蓝天和白云的各种小景。拍好照片放在网络上，又引发了网友们的热议围观。
艺术家曹再飞在现场导览
《窗外风景系列》展览现场
迫降在地上的梦想
展厅的中央，是巨大的装置作品《迫降》。曹再飞平时常常看到垃圾箱里有被遗弃的毛绒玩具，心里感到很不是滋味，因为在他看来，这些都曾是某一个孩子心爱的玩具娃娃，里面有孩子天真纯洁的情感在里面，却落得被扔进垃圾箱的田地，非常的不忍。
《迫降》，曹再飞，10*6m，艺术装置，2015（地面部分）
“玩具携带着孩子童年的情感和他们的小秘密，是非常私人的东西。”于是他便开始把这些遗弃的玩具收集起来，那一年马航MH370遇难，曹再飞就把这些毛绒玩具洗干净拆开，用玩具的布皮缝接起一个大飞机，把棉花填充进去。
《迫降》局部
曹再飞觉得这就像“我们的梦想跌落在地上。”20世纪法国小说家普鲁斯特在《追忆似水年华》里写下：现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。现实折过来严丝合缝地贴在我们长期的梦想上时，它盖住了梦想，与它混为一体，如同两个同样的图形重叠起来合而为一一样。
大地上的异乡者
“这样的建筑物又荒诞又可爱，它跟普通的民居房子不太一样，既有中国传统民居的建筑特点，又是西方宗教信仰和中国草根生活的结合。”在展厅中孤独的摆放着俩个冷峻的水泥雕塑。是曹再飞研究生学习时的社会调查课题，历时近六年时间转化出的雕塑《大地》。它承载着中国的城市化的发展的过程中，逐渐被遗忘的片段，它们是大地上的异乡者，孤独的存在着，它混搭的建筑形式也充满了矛盾与荒诞。
《大地四》 55x60x95cm 水泥雕塑 2010年
为消费时代增添一些温情
曹再飞在展览的现场朗读了诗人顾城的作品
“我每周六日有一天会站在一个小板凳上，用最商贩们都会用的最简单的扩音器开始朗诵经典爱情诗。在人民公园相亲角读诗，希望达到一种平衡，不能只有一种声音。”曹再飞在展览的现场的作品前还原行为现场，朗读了诗人顾城的作品。
“人民公园读诗”作品展览现场
“人民公园读诗”的行为视频、文献、摄影图片、装置，依然是这次展览的大篇幅呈现。依然以他的方式与物化的人和这个时代对话，寻找其中的平衡之道。他继续读诗，让消费时代增添一些温情。
作者：裴刚
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