作为中华民族传统文化载体并具有表现形式的中国工笔画，在当代同时面对两个问题：一个是传承，另一个是发展。传承即是如何保持的问题，也就是如何保持其传统工笔画基本的语言规范与精神内涵。发展则是如何面对现时的人文环境来体现中国工笔画在当代的价值问题，发展是历史的必然，但关键是如何发展的问题。

　　作为在特定的历史条件下高度纯熟的一种传统艺术形式，我们在看到它与现代文化某些隔离或是相对陈旧的情形下，其内在的精神张力和内涵以及在表现形式上的完美，仍然富有不可泯灭的巨大魅力。

　　现在来谈传承与发展这样一个老问题，是因为当代中国工笔画在经历了它近千年的沉寂之后，已经呈现出了复兴繁荣的局面。当代工笔画在表现形式上的丰富多彩，和在表现领域的不断拓展以及对于当代艺术家风采的展露，这些早已不是传统工笔画的面貌，这是非常可喜的和令人振奋的。但是，也正是在这样的特殊发展时期来谈对于传统的保持，也就是在多样与繁荣的格局下来谈统一。我认为，一种艺术形式成熟的标志，不在于它如何多样，恰恰相反的是“统一”。宋代的花鸟画是丰富多彩的，但它在形式是又是有它自身相对的一个形式规范，大家是在一个统一的样式下来丰富它的内涵，特性不同的个性。好象古格律诗，在不同的形式约束下尽情地表现自己的个性精神和才能。也并没有泯灭他们的个性才华，更不会感觉单调，而却是丰富多样的。由此看到，现代的日本画的发展与成熟，形成了日本画当代风貌，体现的是日本民族的现代绘画，有着统一的民族性。“传承”与“统一”实际上就是强调民族性表现的现代形式，统一应该是一种共识，依靠这种共识才能真正形成推进中国工笔画发展的巨大力量。而不是“西方化”或是“东洋化”。

　　在面对中国工笔画这一古老艺术形式时，保持它自身表现形式与语言规范的某些特征，推进、演化、甚至再造中国工笔画在当代新的语言形态，不传统精神与时代特征凝聚成一种新的时代个性，这是超越一个艺术家个性探索而又通过个体的实践来完成的时代课题。审视中国工笔画的现状，可以启示我们：繁荣与多样并不一定意味着成熟，着要靠着对于传承与发展这一问题的理解与共识，经过一段时间的实践和努力来实现。对于传统的传承性和认知，其意义在于建筑起具有时代共性的框架下来完成艺术家的个性探索，启示人们警惕在强调工笔画发展和建筑它的当代形态时，切勿失掉民族传统精神这个根。审视当代工笔化创作现状，也却实存在着这样一个倾向：当代性在某种意义上体现的是“西方化”或“东洋化”两种趋向，这应该引起我们的深思。

　　中国艺术精神源远流长，生生不息。中国工笔画的成熟与完善是一定历史阶段的产物，在把握和继承传统艺术精神时，有一个不应忽视的问题。宋元以后文人画作为中国画主流的地位和在绘画理论上的飞跃和发展。所以在把握对传统的继承性上，不仅要探索和挖掘唐、宋艺术的内在精神，还要领悟其后的“文人画”传统，以及历代壁画艺术和民间艺术，把握住从古至今中国绘画的脉搏，“工”与“写”或是两宋院体画风范和其后世之“文人画”，只是其形貌之异，其内涵都是体现了中国的人文精神。这种文化传统越是在世界各民族文化相互交融而走向现代时，保持这种文化传统就更具有特殊的意义。传统永远是源头活水，湍湍溪流，不息不回，带着鲜活的生命流向现代，流向未来。

作者：贾广健