众所周知，从整个当代艺术的发展态势来看，中国画在当代视觉文化多元的今天遇到了严峻的挑战，中国画的每一步探索都异常艰难。材料的翻新和观念的发扬无不经受着本土文化的挑战和西方现代语境的冲击，带着西方化烙印色彩的新名词扑面而来，转型期的人心浮躁和急功近利无形中把中国画变为商品弄得不伦不类，许多对中国画发展不利因素的制约使其有边缘化的倾向。只有少数画家在主张必须往回找，往回找中国画纯正的笔墨味道，完备森严的章法体系，堂堂正正的崇高气象，撼动人心的文化品位和光辉远大的民族精神，这是在把握住时代脉搏后的冷静思考，也给每一位画家带来了无穷的启示。贾广健就是这少数画家中注重自身语言的锤炼，静静的干着自己的事业，默默的吸允传统精髓与延续中国传统文脉的一位卓有建树的画家。

　　贾广健的花鸟画，早在20世纪80年代初，就引起了业内人士的广泛关注，特别是他在90年代初创作了大型工笔花鸟画作品《秋籁无声》在全国美展获银奖之后，他的名字更是享誉四方。他在工笔花鸟画方面开创了新语境和新式样，使中国工笔画进入现代意境，而他的写意花鸟亦取得令人瞩目的成就，特别是没骨花鸟画骨秀内含、雅静舒逸，是继宋代徐崇嗣，清代恽南田之后，在当代又把没骨画在继承中并向前推进、延展一步的唯一的现代画家。他的写意花鸟则溶入了作为当代画家面对生活与自然的感悟和情境，加入了当代气息与当代审美。从而丰富了中国绘画的表现语言，使中国绘画在当代更加亮丽多彩。

　　可以说，贾广健的艺术是中国传统文脉纯性的延继，是中国文化阶梯发展规律的必然，是民族文化背景下的时代强音。他在源于传统精髓萌发的基础上，巧妙的选择了属于自己的创作语言，主动认识民族文化的营造方式，构建自我的创作阵营，同时亦不回避现代文化背景，在“以极似之形，写极似之意”中调整方正，使广健之画通过中国特有的笔墨语汇，写出了心境，写出了文化。可以说贾广健的绘画艺术，更多的是承担了一种精神内容，寄寓了文化新生的魂灵。

　　我们知道，中国画是中国文化的产物，离开了对中国文化的解读和自身的修养来谈中国画，都是舍本求末的弯路。因此，中国画必须体现中国艺术之精神，必须视为一种文化的表率性载体来对待，也就是说，在中国画发展的诉求上，必须以触摸和延续中国传统文脉为起点，按贾广健自己的话说，就是在“不变的中国画”上求发展，舍此中国画的任何一种形式表达都毫无意义，因为我们有着五千多年的文明历史，有着五千多年的文化积淀，我们骨子里和血液里是这种传承基因的复合体，我们不可能没有也无法摆脱这种与生俱来的东方情结。换句话说，中国画有自己恒定不变的内驱力，无论风格和样式如何变换，唯一不能变的就是中国画恒定的内核，也就是文脉问题，所以在中国画创作上，我们应该首先知道该取什么，才能知道该舍什么，否则所谓勇敢和无畏的创新，只能是一种盲目，甚至是盲从，因此作为一个画家要有自己的审美判断力，必须是在延续中国传统文脉的基础上萌发的艺术品，才能使中国画有更本质、更恒定、更核心的价值，才可能具有长久鲜活的生命力。

　　读贾广健的花鸟作品，无论是工笔，写意，抑或没骨花鸟画，其画面使我们深切感到一种典雅、富贵、精致、浪漫而空灵的艺术氛围，一种浓厚的文化气息。他的画既保留了中国文人画的笔墨情趣，体现了中国艺术之精神，又直抒己见反映了当代审美趣味，笔墨纯正、设色雅致、品味无穷。他让人感到的是一种纯净高雅的艺术美和堂堂正正的民族文化气象，其潇洒的笔墨背后是质朴、自然、真诚与空灵，与当今画坛纷纷扰扰、哗众取宠、故作姿态的众多作品形成了鲜明的对照。

　　而这一切探索和创新的成果，其中有一个重要的原因就是就是贾广健的作品在具体的体现上是建立在重视绘画性的基础上的。回观中国绘画史，可以知道，中国画，作为一门有着独立特质的艺术门类，它走着一条自己的艺术道路。这是一条走向文化的道路：由唐宋绘画的重视物的塑造，重视绘画性，重视表现自然之神韵，至元代开始转向对于笔墨自身的文化意趣的表达和追寻。从此，由元四家等开辟的重视文化意趣的艺术方向，在明清两代得以继续发展。就花鸟画而言，由于元代文人画的崛起，明清以来的山水画发展更加重视绘画的文化性，其绘画性的追求退居第二位。何谓绘画性?绘画性，是造型，即含有具象的造型，又包含具有制作特征的抽象形式的探索和思维能力。却不是如同书法书写固定的符号样式的中国画一样，包含着更多非绘画的因素。就此而言，还中国绘画的绘画性，就是复兴中国绘画艺术的一个重要方面。概念和符号的固定雷同，是绘画创造的主要羁绊，它从一定意义上，扼杀了绘画艺术。本来，概念符号式样的艺术，并不一定没有创造和绘画表现意义，但是当僵死和雷同和固定的模式、规范的符号成为不断描述和操练的事情的时候，绘画还是不是绘画，就成为一个值得深入思考的问题了。在此，并不是一个具象还是抽象的问题，因为具象和抽象的造型本身都还是绘画的，不过要把他们变成符号，成为一种 “象形”式的语言，就已经不是造型意义上的绘画了。因而，不要过多地，执着于固定的符号样式，从造型出发，从自然的描述出发，发现由造型意义生发出来的属于艺术创造的艺术思维和创造理念以及其新的文化意义，才是中国画家需要认真思考和对待的。

　　从当下的另一个角度来看，对于自然美的讴歌和开掘也是当代花鸟画回归绘画性要求的重要方面之一。赏读贾广健的花鸟画，从一定意义上，让我们明白了这样一个道理：绘画作为绘画，如同晋唐两宋绘画一样，其绘画性是第一位的，这并不意谓着不重视文化诉求，相反，更是将绘画自身的文化性提炼出来，使绘画更称其为绘画。如此一来，贾广健的花鸟画，就多了一份在探索绘画语言的丰富性和形式美中重要的实际意义。而从欣赏者的角度而言，这种建立在绘画性基础上的表达方式，也是最能直接撼动心灵，与观者产生共鸣的。勿容置疑，艺术是表达情感的，只有回到感性才能使情感常新，审美常新，进而艺术常新。因为艺术家的创作源泉应当植根于他的世俗生活与精神生活中，不过艺术从来不是生活的简单翻版，更不是生活的横向位移，它应是生命情感的象征性形式，一件艺术作品，留给你和使你回味的究竟是什么味道呢?是甜美?是酸楚?是苦涩?是辛辣?这些心理感受其实就来自于艺术家的一种对生命存在状态的思考，凝聚着画家情感的主体特征。换句话说，一个成功的艺术家要想创作出优秀的能打动人的作品，就必须善于感受生活的种种氛围，特别是具有深刻意义的社会氛围，因为这些氛围能集中表现社会潮流、时代气息、生活的本质。它和人的命运、需要、期待交织在一起，其中包含有炽热的情感、冷静的思考，从而也便在一定程度上揭示了生命的存在状态下的内在人生意味。很显然，贾广健是把自己的情感寄托于花鸟鱼虫之间，将自己的艺术思维与艺术情感和对生活的感悟，用自己最直接、最切肤、最动心、最有实感的表达方式表述与描绘了出来。仔细赏读他的花鸟画，我们不难感到画家丰满的艺术感受力和表现力。他描写重彩藕荷作品中，在散发着一种恬静、优美的自然之美中总有一对鸳鸯畅游于水面，是其画面凸显了一种浪漫的时代气息。而当我们审视画家笔下的素墨古树花鸟时，我们却又感受到另一种美感，那是一种苍凉、朴厚、充满阳刚大气的悲壮之美，这一悲壮之美的传达，在以阴柔美为主体的传统绘画美学中显得更富有时代意义。应该说，对于自然美的这些人格化的感受表现，丰富了传统美学中优美和壮美的审美内涵，显示了画家深刻自我的艺术感受力和把握力，以及独特的生活感悟。

　　因此贾广健的花鸟画，在整体画面氛围中所蕴涵的是对大生命柔韧绵长的张扬迎合，这种丰富的精神含量，通过视觉的传递直指观者的内心，让人为之动情。其作品在点线面以及笔墨的尝试中，在动与静，冷与热中情绪交织下，恰拟灵肉双重的大起大落，大痛大喜，翻卷出艺术家对客观现实的感受和将生命体验汇入万千心象的追求。他的作品墨色表现与传统绘画诸种派别强调的、和谐的表现相比，更强调艺术家本身主观感受和情绪。通过对笔墨色调的准确把握将心所思以不同的的方式绘出，从而对人们的官能产生富有亲和力的感染，进而使不同作品中所共同蕴涵的人类自然万物的与生俱来的血缘关系，与观者产生共鸣。

　　综观贾广健的花鸟画作品，如果我们用一句画来诠释的话，那就是他的绘画艺术所努力向人们传达的是一种“典雅、富贵、精致、浪漫”的盛世风范。其中典雅首先强调的就是绘画的文化性，也就是文脉问题，“典雅”是一个民族文化的典型性创造样式，强调经典和高雅，就是在强调文化性的同时强调民族性。就此而言，贾广健的花鸟画有着很强的典雅气息，传承着一种特有的民族文化气质，以及时代所赋予花鸟画的新的形式语言意趣，其中既有受西方色彩艺术的浸染所产生的新的语言因素，又有来自生活和写生的对于自然美的典型化提炼，更有对于传统经典花鸟画的文化气质的现代展现。

　　而富贵有富丽和高贵两层意思。一个国家进入强盛和富强期，经济的大发展，必然带来文化大繁荣。有了经济的发展和繁荣，才会有体现富贵风格的艺术作品的可能。中国在21世纪政治上正变得越来越强大，经济上越来越富足，反映在绘画上，那就是画面的富丽堂皇，辉煌灿烂，是一种贵族化的、充满富贵气的殿堂艺术。物质的富有造成的精神气质是贵族化的，以文化寓于其中，就会内敛而含蓄、雍容而华贵。就此而言，任何一个盛世都有着富贵风格的存在。盛世富贵，是紧随时代，是时代兴盛的体现和需要。赏析贾广健的花鸟画，无不透出一股自足自信的富贵气息，但是值得指出的是他的这一富贵气息，由于重视对生活美和自然美的开掘，而有一种质朴平和的富丽雍容———重视生活和自然美的富丽和大气，一种充盈金碧殿堂之气而又自然真实的美丽花鸟世界。

　　精致是从形式与技法而言的。贾广健的花鸟画笔墨技术精湛，法度森严，画面精细而不粗糙。应该说，精致是与典雅和富贵相联系的，要使绘画作品典雅和富贵，必需精致。这就要求画家在艺术语言上必须下苦功夫，技法要尽精微，只有尽精微，才能致广大，才能达到典雅、富贵的世纪艺术气派。

　　面对贾广健的花鸟画，同时也给人一种浪漫的感觉，浪漫是任何一进入个盛世的民族的普遍心理，一种甚至超越豪迈的主体情怀——自信而又充满幻想，一种优雅自信的天真性情。在上个世纪，我们的民族艺术曾经追求革命现实主义和浪漫主义相结合，那时的浪漫，应该是一种苦涩和变形的浪漫，而贾广健所传达出的浪漫气息，是一种发自内心的、自足的、自信的和自觉的理想主义情怀。

　　21世纪的今天，伴随着政治的强势和经济的强大，中国画艺术必然会逐渐呈现出“典雅、富贵、精致、浪漫”的盛世风范，从某种意义而言，这是艺术发展的时代要求。由此来解读贾广健的花鸟画，就更有了一定的时代意义。这同时又是延续中国传统文脉的正途，也就是贾广健所强调的在“不变的中国画”的恒定内核下求发展。他的这种延续文脉、具有盛世风范的作品，必定会引起美术界和藏家的广泛关注。事实的确如此，早在2000年中国嘉德新千年第一次春拍上，贾广健就一炮打响，直接跻身拍卖成交价前十位，与齐白石、张大千、李可染、徐悲鸿、傅抱石、林风眠这些巨匠比肩而立，成为那次拍卖会最大的亮点，此后贾广健的市场行情更是一路走高，受到社会各界的一致褒扬，这是艺术市场对贾广健艺术的高度认可，相信以贾广健的人生阅历和艺术储备，他的艺术道路会越走越宽。

作者：崔庆国