李泉作品《祈福》 102x92cm

　　对艺术家而言，西藏是个取之不尽的宝库，这片神奇的山水和独特的民俗，吸引着他们远赴藏地或留守数载，将西藏形于纸上，传于歌中。

　　——题记

　　有人把这一辈子比作将要去探索的一条路，一路是鸟语花香，还是曲折离奇;是柳暗花明，还是山重水复;是满心追逐，还是心无挂碍，都不得而知。唯一可知的，是自己的心。背上行囊，去探索、去感知、去追逐、去成长。

　　而李泉老师即将面世的“向西·向西——李泉瓷画作品展”就是这样，是一路走来对身心与灵魂的探索、感知、追逐、成长。他沿着人生这条路一路追寻，从海岸线到平原，从丘陵到山地，再从高原到雪山，他追逐的一路上都在攀登。从人山人海，到人迹罕至，从热闹喧嚣，到寂寥无声，他在感受生命的脆弱与渺小，他也感受到自然的伟大与神奇。

李泉作品《藏魂系列》 150x85cm

　　那理想的高塔

　　李泉自幼学画，勤奋刻苦。二十几岁的青春年少，每个人都会怀揣着天涯逐梦的理想。他也是。他以青春全部的热诚和禀赋，把理想的种子扎根在了绘画艺术上。为了热爱的事情奋不顾身、穷情追逐，这正是他的理想。

　　那时候，他是快乐的。这快乐让他不用担心温饱，不用担心住行，他的才华给了他优厚的回报。可是，每当深寂的夜里，繁华褪去，他却看到了一个迷茫的自己。

　　于是他想起自己第一次去西藏的情景，他决定再去看看。有人说，西藏的神圣和高远，像是吞噬了他另一半魂魄，每过一段时间，他就要去找寻。在那神圣高远的西藏，他找到了心灵的路，找到了内心漂泊的归属。

　　于是他重新收拾了行李，决定回归。就这样，二十年的生意场，兜兜转转，又把他带回了故乡，景德镇。我们都说，艺术是多样化的。他在过去打拼的二三十年里，不断地提炼自己的思想和见识。这种广阔的思维方式和多变的成型造物，让他在艺术的海洋里更是如鱼得水。在他粗犷的性格中燃烧着对艺术的炽热追求，对神圣自然的敬畏，和对脆弱又伟大的生命的严肃思考。

　　熟悉李泉的人，都会这样评价他，说他的作品里充满了山地的秉性、大风的气质、生活的激情和精神的高亢。他的作品角度极具镜头感，画面静谧深沉，透露着粗犷豪迈的力量感和强烈的异域风情。在人物造型上，他摒弃人物美化，如实表现主人公的黝黑苍老，积色厚重，气魄浑厚。

李泉作品《寻梦香巴拉系列之十四》 105x65cm

　　转山转水转佛塔

　　李泉是一位藏地艺术家，他的眼睛里、笔墨中充斥着藏地的庄严金额肃穆、瑰丽和神奇。在他的作品中，藏民、雪山、牦牛、羚羊、澄明的天空和湖水、朝圣的僧侣和游客，一阵风一场雪似乎都夹杂着5000米海拔之上的味道，经幡和寺庙似乎又传出那悠长肃穆的梵唱和转经筒的声响。一切都在尘嚣之上，一切又都在蒙眼之前，他痴迷的这片土地在他的画笔下变得粗犷豪迈、充满力量。

　　所以，像他的作品《祈福》、《藏魂》都以庄严的天空蓝为主色调，画面中只有沧桑而虔诚的双手高举，你一看就知道是人们在跪拜、在祈祷、在漫漫路上坚定地修行。我们的手有千千万万种形态，而有如此虔诚、如此纯澈、如此平和温厚的信仰之手，我想，再也找不出另外一双。

　　今年，他又一次进藏，第17次踏上那片让他魂牵梦萦的土地。

　　忆峥嵘岁月，1991年，他第一次进藏，之后又自驾几乎绕中国边境线一圈;后来，他十余次穿越青藏、新疆、云贵川、内蒙;2002年，他第一次穿越可可西里无人区，险些丧命;去年，他又进藏，去转山，57公里路，徒步一天走完;今年，他又去转山，梅里雪山，平均6000米以上海拔的“太子十三峰”，徒步四天走完......

　　走在转山的路上，他说，你会和他们一起前进，看他们一步一叩首。他们无论老少都在内心里奠基着强大的信仰，看着看着，你就也融入了他们，成为了他们，内心在升华!

　　因此，在他的作品里，你会看到藏民饱经风霜的脸谱，那些被烈风吹开的皱纹、那些飘扬在风尘里的藏袍、那些掩埋在尘土里的祈祷和匍匐、那些回荡在尘嚣之上的呢喃和哼唱，都是深入骨髓的魂。我忽然明白，他的《藏魂》系列作品让人看后心台涤荡，他的刀笔并举让作品在欲火重生后，迸发出巨大的精神内核。若不是这样的路途，若不是这样的追逐，若不是这样的巧夺天工，我们将会失去多么精彩的一道艺术之光。

　　他也有藏南独特的秀美景色和磅礴意象，大自然的鬼斧神工更为他提供丰富的素材。这里像是一块未经污染的人间天堂，干净、纯粹、温暖，他内心的香巴拉在这里找到了归属。古人云：“格物而后知至”，藏南秀色，他见识到的越多，他的内心就越震撼。在他的心中，那些描摹风景的画师，丝毫比不得这自然造化的九牛一毛。这里像是一块处女地，并且不带一丁点脂粉气息。

　　这也就有了《寻梦香巴拉》系列作品里的明快、清澈、高远，他仿佛站在一块温暖的色彩里，雪山就站在远远的高处，天空变得越来越远，听不见风声，那一刻，心湖止息。他在单薄的瓷面上传递出一种难以遮挡的厚重和信仰。

　　他进藏很多次，每一次都内心难过。我想，正因为他爱这地方，并且“爱的深沉”，所以他的作品中也会“含着泪水”。对于濒临消失的高原湖，渐渐上升的雪线，全球气候的变暖、自然环境的恶化、人类对高原脆弱环境的破坏和践踏，都已经让这片“最接近天堂的圣地”支离破碎。因此，他也把关心、把心疼、把质问都刻画在作品里。他不是娇柔的做作，他是用男人喷薄和爆发的正气感挥斥方遒，而把内心细嫩的一抹，守护在这里。

　　因此，他的遗憾和珍惜留在了这里，他的呼吁和捍卫也留在了这里。《最后的净土》，这不是哗众取宠的噱头，是心疼、质问和警示。所以，你越了解他的作品，就越喜欢他的作品，和这个真诚、桀骜、纯粹的大男孩。

　　读懂这些，你就不难体会，为什么他要不断进藏，为什么他心中狂热，为什么他书生意气，为什么他“满含泪水”?

李泉作品《高原反应》 172x42x4cm

　　一切也都只是过程

　　如果把李泉的足迹记录在地图上，那将是怎样一段奇妙的轨迹?17次进藏，90年代几乎绕边境线一圈，2次穿越可可西里，2次穿越内蒙古，足迹遍布全国各地。他的前脚刚停下，后脚就又跟上来，他是一个永不停歇的“行者”。无论是身体，还是心灵，他都时刻在路上。

　　藏地风光和文化给他的触动，远远不是几句话就讲的明白，他像失了魂一样地着迷。

　　他经常说一句话，“人这一辈子，就这六个字：感触、感知、感悟。”

　　当他内心不知名的力量驱使着他，让他不断地触碰到藏地的大善和大美，高原上稀薄的氧气也穿透了他的内心，不断冲撞着他的热爱。他在感触。

　　当他慢慢走进了藏地风光的怀抱，了解了她的宽容与亲切，他的内心渐渐有了醒悟。他在感知。

　　但他说自己从没达到过悟的阶段。“这么多年不管是创作，还是行走，无数次进藏的原因就是去感受大自然的神奇。只有不断去碰撞、去感受，他才能继续走下去。”

　　而将来走向什么地方，他不能定论。艺术是无涯的，每个人都有在经历着不同的过程，没有人知道彼岸在哪里，他能做的，就是尽量去经历，就像一场永无止境的修行。

　　老子说，“道可道，非常道。”各行各业，形形色色的人都有自己的观，有自己的道，只是每个人的道行不一样罢了。李泉无数次进藏，无数次痴迷，无数次寻找，这也是他自我的修行。

　　一切都只是过程，一切都只是经历。“我能做的，就是坚持做下去。”这是一个追梦人内心最朴素、真诚的独白，也是所有怀揣梦想的人默默前行的写照。艺术不需要华丽的外衣，言语不需要鲜艳的辞藻，我们只需要听见、看见、感受到现代人简单的精神诉求。

　　走在盘曲的路上，周围穿梭着朝圣人匍匐的灵魂，一步一步都走得坚定，最后背上的行囊淹没在路的尽头。他还在不停地走，不停地匍匐，不停地转山，他的生活是永不停歇的脚步和画笔。

　　在行者的心里，修行就是脚下的路，而彼岸，有一朵盛开的格桑花。

　　2015年8月23日夜，于珠山

作者：伊国栋