佩斯画廊很高兴为大家呈现英国艺术家奈杰尔·库克（Nigel Cooke）于纽约举办的第二次个展。展出的十幅全新大型绘画作品均为过去的一年时间里完成，标志着艺术家的方向发生了重大转变，朝着更具表现力、活力和抽象的具象表达发展。这一转变是由艺术家于纽约城的新生活而推动的，库克说：“我的整个艺术哲学已经被调整了。”这些参考行动、地点和人的作品，就像一个矩阵模型，其中艺术家自由、开放的创作过程遇上了更广泛的关于隐喻、精神、自然和表现的主题。通过这种方式，这些新作品继承了威廉·德库宁和克莱福德等美国艺术家的精神，以及抽象表现主义、英国人物画、西班牙绘画和中国丝绸绘画的影响。展览将于2020年1月31日至2月29日在佩斯新大楼一层的画廊空间中展出。

在20年的职业生涯中，库克在他的画作中运用了模糊化和碎片化的策略，打破了抽象、具象、风景和静物等流派之间的界限。本次位于西25街540号的展览突出了库克的新方法论，这种方法论从叙事主题转向了一个具有自身特质和内在逻辑的充满活力的系统。

Nigel Cooke, Athlete (detail), 2019, oil and acrylic on linen, 88-9/16" × 64-9/16" (224.9 cm × 164 cm) © Nigel Cooke

—奈杰尔·库克，2020年。

这些动态的构图变成了过渡的网格，使人们对究竟什么是所谓具象的概念变得更加模糊和丰富，反映出活力、几率和直觉的复杂相互作用。它们从一种单一的颜色开始，在一个松散的结构中成形，从而推动绘画过程向前发展。在画布上建立线条和色晕，绘画从一个明确的形象开始，引发出无数的可能性；从泥和沙砾的真实景观，到一种形而上的氛围。因此，它们不依赖于一个固定的视角，而是在状态之间漂移，随着时间的推移而自相矛盾，并使得转变成为可能。

奈杰尔·库克2018年于佩斯香港画廊个展现场

为了进一步推动库克在实践中的激进转变，这些绘画作品是在未经处理的画布上完成的，这对这位艺术家来说也是第一次。天然亚麻布赋予绘画独特的褐色底色和纹理编织，这在本次展出的作品中随处可见。这种材料的质感也影响了库克的笔触：色彩晕染变成了粗犷的深色印迹，线条逐渐变淡，有时甚至产生“飞白”的效果——这是一种古老的中国丝绸绘画技术。

关于艺术家

奈杰尔.库克

b. 1973年，英国

奈杰尔.库克以其令人印象深刻的画作见称，其主题探索创造性工作、个人意识、艺术史及人工和自然世界之间的各种交叉点。在他的史诗式作品中，画中人不是具体人物的肖像，而是混合了现成照片、观察和创意的制成品。库克在创作中使用 歧义和碎片化作为手段，着意摧毁抽象、具象、风景和静物等类型之间的区别。库克曾参与超过全球五十多个群展，作品被众多重要的艺术机构收藏，包括英国泰特美术馆、英国文化协会、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆、加州大学洛杉矶分校汉莫博物馆等。

佩斯香港画廊最新假期闭馆公告

开放时间

闭馆 

2020年1月25日 至 2020年2月3日

开馆 

2020年2月4日

正在展出

查克·克洛斯 Chuck Close

持续展出至2020年2月28日

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邮件：hongkong@pacegallery.com

作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、香港及首尔，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。

作者：佩斯北京