佩斯画廊即将参与台北当代艺术博览会（Taipei Dangdai）的全新线上项目“Taipei Connections”。该项目与线上艺术平台Ocula 合作研发，将呈献一系列精心语境化的艺术品供观众探索。这一线上平台不仅邀请区域内乃至全球藏家进行互动，更呼应台北当代构建开放性平台的使命以突破传统分享艺术及创意的艺博会模式。“Taipei Connections”将于2020年5 月2 日至5 日向公众开放，而在成功参与了两届台北当代后，佩斯画廊本次将在线上平台呈现艺术家奇奇·史密斯（Kiki Smith）、刘建华，以及奈杰尔·库克（Nigel Cooke）的作品。

扫码／长按以下二维码即可访问Taipei Connections佩斯展厅（于明日5月2日开放）

美国艺术家奇奇·史密斯（生于1954年，德国纽伦堡）自1980年年代便以关于人与自然的多媒介创作而出名。她的创作是对生活和灵性的冥想，态度与表达方式不断游走于概念与现实，科学与精神，政治与个体，精确客观与抽象隐喻之间。在一次采访中，奇奇·史密斯说：“我的作品不说教。我不想说‘这个世界应该是这样的’，我在尝试整合自己的经历。”星辰和飞鸟、狼与女人这些经典意象在奇奇·史密斯的作品中是有持续生命力的，她对于童话的阐释以我们所熟悉的童话为基础，但奇奇·史密斯的故事绝对不是给幼童的幻想国，而是成人的魔幻田野。

奇奇·史密斯，“休憩”，2009/2016，铜，86.4 cm × 208.3 cm × 99.1 cm © 奇奇·史密斯

《休憩》（RestUpon,2009/2016）是一件真人大小的青铜雕塑，描绘了一只小羊羔躺在一个正在睡觉的女性身上。从2000年代初期开始，她对关于创造的神话越来越感兴趣，而宇宙论本身就成为了她的新篇章；与此同时，女性形象与动物主体之间的和谐共存开始在她的作品中作为象征性符号出现：他们的身体有时融合在一起，暗示一种不受任何形式约束的人与自然的关系。

史密斯自2012年起开始生产错综复杂的提花挂毯。她的挂毯作品采用拼贴布局，融合了各种技术和媒体，闪光，彩色铅笔，水彩和大量印刷材料，在异质纹理的景观中穿越切割的尼泊尔纸。而每种混合媒体再最终编织成一个纺织品，将穿梭在挂毯中不同种群的动植物群之间产生潜在的精神联系感，正如本次展出的她的另一件大型挂毯作品，《国会》（Parliament，2017），所展现的那样。

《白纸》（2009--2012）与《线条》（2015-2019）均为刘建华（生于1962年，中国吉安）颇具代表性的以陶瓷为材料的作品。艺术家将传统与当代、自然与日常的态度和感受沉淀为这些陶瓷“物品”的釉面底色，以返璞归真和浑然天成的实验方式，在既熟悉又陌生的隔空里，呈现出人与物之间具体而微的日常生活之中，并超然物外地体悟出耐人寻味的视觉认知，抑或透过时光的浮尘去发现、思考我们习以为常的现实处境。

刘建华，“白纸”，2009-2012，陶瓷，200 cm × 100 cm × 0.7 cm © 刘建华工作室

"《白纸》系列或许会让我们在一瞬间想起极简主义艺术,但仔细观察后却会发现,“白纸”的各个边角有不同的卷翘,白瓷本身的特质让这些卷翘看上去更有一种难以言传的微妙,这种细节将它们与强调使用基本点线面块的西方式抽象或极简区别开来。我们无法将这些作品与各种熟稔的当代语言联系起来,反而却会回想起传统中国传统文化中对“气韵”和“意在言外”的追求,就像古人在画具体的梅兰竹菊时, 细微的气韵区别可以引发无限的精神遐想,而这种具体性与抽象性的关联却完全不同于西方的观念艺术。

在日趋同质化的世界当代艺术风景中,中国当代艺术一直在寻找着自己的身份。这种寻找曾经以简单、直白的符号开始。当符号泛滥为空洞的口号时,一些艺术家正在从作品的精神内核中寻找其与自身文化传统的相关性。这种方式往往是不动声色的,正如刘建华的那些微微翘起的“白纸”,轻轻拨弄着来自西方的观念艺术传统。”

——刘建华

“线条是中国传统绘画、书法中最基本的呈现方式。在西方的艺术发展中，它又可以说是现代艺术的起端，到抽象表现，极少主义时线条抽离出来成为形式的可能。而东方艺术运用线条可以传递自然、紧张、宁静、飘逸和力量等不同的视觉表达。我想用一种最传统的材料提炼出从现代到当代的视觉表达过程，而在这个繁杂的过程和情绪中，材料的转换颠覆以往对材料认识上的视觉经验（材料上、线条表达上）最终以简洁、轻松的视觉方式来进行。”

——刘建华

奈杰尔·库克（生于1973年，英国曼彻斯特）善于透过绘画作品思考记忆与创作之间的相互作用。艺术家从自身生活体验和曾到访过的风景中开启，继而在油彩的堆叠过程中混入新的思绪和来自他人的私密片刻，逐步构建起他标志性的“心理地貌”。《意大利风景-2号》（Italian Landscape II，2018）便展示了其画作富于空间感的层次，对应一片风景的不同特征，包括天空、建筑物、地质、植物等等，并将这种具象性以抽象技术作平衡，扭曲物件和平面，令包罗万象的种种刹那在画内培育滋长。

“一幅画之所以会出现，是因为我见过或经历过的地方，触碰到我脑海里的某些东西。”库克说，“灵感让我从另一种角度去看待日常事情，一种更隐密、更个人的想法。”

《分离的头》（Departing Heads，2019）属于库克过去一年时间里完成的新作系列，标志着艺术家的方向发生了重大转变，朝着更具表现力、活力和抽象的具象表达发展。这一转变是由艺术家于纽约城的新生活而推动的，库克说：“我的整个艺术哲学已经被调整了。”这些参考行动、地点和人的作品，就像一个矩阵模型，其中艺术家自由、开放的创作过程遇上了更广泛的关于隐喻、精神、自然和表现的主题。

这些动态的构图变成了过渡的网格，使人们对究竟什么是所谓具象的概念变得更加模糊和丰富，反映出活力、几率和直觉的复杂相互作用。它们从一种单一的颜色开始，在一个松散的结构中成形，从而推动绘画过程向前发展。在画布上建立线条和色晕，绘画从一个明确的形象开始，引发出无数的可能性；从泥和沙砾的真实景观，到一种形而上的氛围。因此，它们不依赖于一个固定的视角，而是在状态之间漂移，随着时间的推移而自相矛盾，并使得转变成为可能。

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作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、香港及首尔，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。

作者：佩斯北京