Installation view, Arlene Shechet: Skirts, on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet
美国艺术家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）于佩斯的首次个展“Skirts”正于近日重新对公众开放的纽约画廊空间内进行。“Skirts”汇集了十几件艺术家最新创作的雕塑，包括大型作品和一件大体量的户外雕塑，将在佩斯纽约新旗舰大楼二楼的画廊和露台上展出。
舍切特的近作饱含她丰富的个人特质，结合了从陶瓷到木材和金属制品的不同媒材，并使用俏皮且刻意模糊的标题来命名，激发观众无尽的联想。“Skirts”既是名词又是动词，代表了艺术家流畅而又不拘泥于规范的创作过程。尽管她的作品看上去自然有机，对不完美之处颇为包容，但实际上它们融合了细致讲究的技术技巧，涉及铸造、绘画、烧制、雕刻、堆叠等等，在没有预先确定终点的过程中经历不断的撤销与重做。展览将持续展出至2020年8月14日。
阿琳·舍切特于工作室内，摄影：Eva Deitch © 阿琳·舍切特，由《纽约时报》供图
《纽约时报》专访阿琳·舍切特：混乱中创造美
撰文：Merrell Hambleton
动态，或者说是对动态的暗示，是阿琳·舍切特（Arlene Shechet）的作品中至关重要的一点。在她的雕塑中，各种元素——有些是拾得物品，另一些则是由艺术家手工制成——挤在一起，或表现得像是在空中漂浮。一圈圈的黏土隆起和鼓起，陶瓷的釉面流动起泡，仿佛还在窑洞内烧制一般。高光泽度的颜料呈现饱和闪亮的宝石色调，好似还未干透一样发光。她说过，她追寻的是那种潮湿黏土或颜料所具有的那种生机感，一种仍在进行中、还未完结的东西。“我希望作品看起来滑溜溜的，在滑动，有生命感。” 舍切特告诉我，她对材料的自然衰败过程的迷恋贯穿了她的整个职业生涯，致力于捕捉这过程中释放的能量。“我不打草稿。我不会预先设想好。我只是拿来这些材料，然后把一个放在另一个旁边，’’她说，“这就是为什么我的工作室堆满了东西。”她在金斯敦（Kingston）的工作室主要用来处理木材和钢材的创作，在伍德斯托克（Woodstock）她还有另一个用于创作黏土作品的空间。金斯敦工作室是一个材料库，舍切特在长长的低矮的工业建筑的墙边，堆放了处于各个制造阶段的木材：空心的、轮胎大小的树干切片、高耸的粗横梁，和胶合板薄片。在另一个角落，粘土砖、圆柱和类似于浇花软管的管子被堆放在桌子上。“我总是将木材、粘土和钢材放在附近。“ 她说，”我只是一直在把玩这些材料并且将它们四处移动。”
阿琳·舍切特于工作室内，摄影：Eva Deitch © 阿琳·舍切特，由《纽约时报》供图舍切特的职业生涯在过去三十年中与蓝筹画廊和顶尖美术馆的合作中稳步前进，2016年，波士顿当代美术馆便展出了她20年的作品调查展，而如今在佩斯画廊的个展亦是一个新的里程碑。舍切特在90年代以石膏和漆皮制成的类似佛像一样矮胖的人物雕塑而闻名，此后一直致力于陶瓷、造纸、黏土和金属领域的研究。“每个人都希望能够很快讲完一个故事，但是我不想做出几句话就能说完的东西。我不希望它只是在讨巧地抖包袱，”她说。“这也许使得我的作品很难获得商业上的成功。”对新媒介和方法的不懈探索一直延续到她的日常实践中；她持续不断地在努力工作。“我有很多被压抑的创作能量。”谈到那段她要兼顾母亲与教授指责的岁月，她这么说道，“现在能够释放这种能量是一种快乐。”采访这一天，她的穿着有点像她的雕塑作品——她亮橙色的毛线帽抵消了大衣的深蓝色和毛衣的土黄色。舍切特坐在工作室里工业规模的加热器前，回答了时报给出的艺术家问卷。阿琳·舍切特的工作室，摄影：Eva Deitch © 阿琳·舍切特，由《纽约时报》供图
一直都是。没有开始和停止。它就像一条河或者湖泊，而我在里面游泳。那时我参加了一场非常时髦的群展，奇奇·史密斯（Kiki Smith）走进来并买了两件我的作品。这是我第一次卖出对我产生很大影响的作品。我不记得她付了多少钱——可能是几千美元。这发生在30年前。后来她打电话给我，从那以后我们一直是朋友。能够让另一位艺术家买你的东西是一种强有力的支持。一年几次，我也会尝试为其他年轻艺术家做同样的事情——或者，也不一定是年轻的，就只是其他艺术家。当然，艺术家之间互相收藏作品是很正常的，但是去买你完全不认识的人的作品，所展示出来的那种支持，是很不一样的。
Installation view, Arlene Shechet: Skirts, on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet
当您开始创作新作品时，会从哪里开始？第一步是什么？没有公式。绝对没有公式。很多时候，我正在开始创作，但我不知道我正在开始创作。我只是一直在玩。我不打草稿；图纸不能达到三维的体验。如果我把精力花在计划上，我会失去真正做这件东西的能量。每当我有一个预先存在的想法并尝试实现它时，都会以彻底的失败告终。比如我的陶土作品，我会先开始制作不确定的形状。然后，我在其顶部弄出另一个形状。我开始集中注意力，这件作品便开始与我交谈。如果它没有对我说话，那么我会将其切成小段，或采取其它一些大胆的行动，使其开始讲话。我会试图把它唤醒。这其中包含了很多信念和信任，就像是一次宗教经历。信念和信任对创作至关重要。你以某种方式相信这件事会有所收获，但不一定每天都能看到或体验到那种生产力。信念来自经验。没有人可以教你信仰，你必须自己去相信——而且你也要知道会有一定程度的失败。我至少丢掉了我所做作品的三分之一。
Installation view, Arlene Shechet: Skirts, on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet
是作品告诉我的。这是一场对话，这件作品和我共同作出决定。没有过。我读研究生的最后一个学期，他们为我提供了一份教学工作，所以我直接从学校转到教学领域。从很多方面来说，我可能的确会从成为一名助手中受益。但我只是进入了不同的轨道，我那时是在学术的轨道上。你是什么时候开始觉得可以很坦荡地说自己是职业艺术家？
Installation view, Arlene Shechet: Skirts, on view through August 14, 2020, Pace Gallery, New York © Arlene Shechet
关于艺术家
阿琳·舍切特是一位多领域的雕塑家，在纽约市和哈德逊河谷生活和工作。她的作品被收录于许多著名的公共收藏之中，其中包括纽约布鲁克林博物馆；纽约哈德逊河畔安嫩代尔的CCS巴德学院博物馆；巴黎蓬皮杜艺术中心；纽约犹太博物馆；洛杉矶郡艺术博物馆；纽约大都会艺术博物馆；华盛顿特区国家美术馆；明尼阿波利斯的沃克艺术中心；纽约惠特尼美国艺术博物馆等等。
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作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、香港及首尔，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。
作者：佩斯北京
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