艾默格林&德拉塞特于佩斯东汉普顿空间个展展览现场 © 艾默格林&德拉塞特

来自斯堪的纳维亚的双人艺术组合艾默格林&德拉塞特（Elmgreen＆Dragset）个展目前正于佩斯画廊东汉普顿的空间内进行，展出艺术家五件新作以及一件户外装置，其中存在和缺失的痕迹相互平衡，大胆又亲密的感知相互交织，邀请观众创建自己的叙事，以回应作品中暗示的行为和情感表达。本次展览将持续展出至2020年11月15日。

作为欧洲最负盛名和广泛展出的艺术家中的成员，迈克尔·艾默格林（Michael Elmgreen，生于1961年，丹麦哥本哈根）和英格·德拉塞特（Ingar Dragset，生于1969年，挪威特隆赫姆）以充满趣味和颠覆性的方式挑战并重新阐述了如何体验艺术。这对艺术家二人致力于探讨身份、取向和归属感等复杂的问题，往往从根本上重新定义日常物品的语境，或对展览空间进行意想不到的转变，既借鉴了生活经验，又利用了其作品的展示环境。2020年是他们合作的第25年，两人继续对社会中已建立的权力结构提出质疑，并探讨本质的存在问题。

Elmgreen & Dragset, Couple, Fig.19, 2019, MDF, PVC, aluminum, stainless steel, 220 cm × 48 cm × 32 cm (86-5/8" × 18-7/8" × 12-5/8") © Elmgreen & Dragset

展览中展出的《一对，图19》（ Couple, Fig. 19, 2019）属于一个正在进行中的系列，由成对的跳水板组成，是艺术家玩弄认知的一个典型例子——通过将物体从原本的功能性中移开，转变了物体的角色，对环境的重要性提出了疑问。观看这件作品，很容易获得利用现成实物的第一印象，然而实际上作品中的部件都是手工制作而成的。自从1997年首次创作跳水板雕塑以来，与游泳池相关的元素就经常出现在他们的艺术中。其中一件重要作品便是他们于2016年在纽约洛克菲勒中心海峡花园第五大道入口处展出的《梵高之耳》（Van Gogh's Ear, 2016），这件大型的耳朵形泳池结构具有标志性的蓝绿色内部、灯光、跳水板，和不锈钢梯子等元素。同样，他们的《弯池》（Bent Pool, 2019）高20英尺，采用了椭圆形的水池形式，直立成倒U形，伫立于迈阿密海滩会议中心外的公园内。

Elmgreen & Dragset, Black Socks, 2019, aluminum, steel, lacquer, socks, 46-7/8" × 24-7/16" × 31-1/2" (119.1 cm × 62.1 cm × 80 cm) © Elmgreen & Dragset

艾默格林&德拉塞特的《黑色袜子》（Black Socks, 2019）颠覆了传统的物化和欲望的概念。这座雕塑的视觉外观呼应了彼得·胡加尔（Peter Hujar）的黑白摄影作品《克里斯托弗街2号码头（交叉的腿）》（Christopher Street Pier #2 (Crossed Legs, 1976）的形式和颜色。正如“酷儿”的经历在艾默格林&德拉塞特的创作中发挥着深远的作用一样，胡加尔的作品也频繁而有力地捕捉了纽约的“酷儿”生活。

艾默格林&德拉塞特作品《短故事》（2020）© 艾默格林&德拉塞特

作为展览的一部分，佩斯还将呈现《短故事》（Short Story, 2020），一件户外装置新作，其中描绘了两个小男孩的青铜雕塑——一个赢得了胜利，而另一个则被击败；作品中人物的的神态旨在邀请观众质疑游戏的公平性。该作是今年早些时候艾默格林&德拉塞特为柏林个展而创作的作品的全新室外版本。

Elmgreen & Dragset, Untitled, 2014, bronze, MDF, lacquer, 60 cm × 132 cm × 62 cm (23-5/8" × 51-15/16" × 24-7/16")  © Elmgreen & Dragset

Elmgreen & Dragset, Doubt, 2019, polished stainless steel, Oriol, aluminium, bronze, lacquer, 165 cm × 85 cm × 45 cm (64-15/16" × 33-7/16" × 17-11/16") © Elmgreen & Dragset

艾默格林&德拉塞特最近的其他个展包括2019年9月至2020年1月在得克萨斯州达拉斯的纳舍尔雕塑中心（Nasher Sculpture Center）举办的”艾默格林&德拉塞特：雕塑“（Elmgreen & Dragset: Sculptures），这是艺术家在北美的首次大型博物馆展览，其中展出作品体现了艺术家对多种美学和创作手法的运用，并借鉴了极简主义、概念性策略和具象雕塑的传统。

艾默格林&德拉塞特于纳舍尔雕塑中心个展展览现场 © 艾默格林&德拉塞

Elmgreen & Dragset © Elmar Vestner

艾默格林&德拉塞特由迈克尔·艾默格林（Michael Elmgreen，生于1961年，丹麦哥本哈根）和英格·德拉塞特（Ingar Dragset，生于1969年，挪威特隆赫姆）组成。自1995年以来，他们的艺术实践结合了雕塑、大型装置、表演和众多室外公共场所的艺术作品。他们的创作经常挑战艺术的呈现和体验方式，例如在2009年第53届威尼斯双年展的“收藏家”板块中大获好评的项目中，他们大胆地将毗邻的丹麦馆和北欧馆改建成私人住宅；2016年在北京UCCA中，他们将庞大的展览馆变成了一个完整的艺术博览会，模仿了传统的博览会布局，设置了网格状画廊展位、咖啡厅、书店和问讯处，但只展示自己不出售的作品；还有在2018年于伦敦白教堂画廊（Whitechapel Gallery）的个展中将展览空间彻底转换成一个完整的废弃民用游泳池——游泳池也是他们最具标志性的元素之一。通过各种颠覆性行为，他们的作品摧毁了通常人们所习惯的感知状态，”就好像牡蛎中的沙粒”，艾默格林曾这么说，“它会产生一定的刺激和不适，但之后会变成一颗美丽的珍珠。”

艾默格林&德拉塞于北京UCCA个展展览现场 © 艾默格林&德拉塞

艾默格林&德拉塞特作品《空中城市》（City in the Sky）于2019年香港巴塞尔艺博会展出现场 © 艾默格林&德拉塞特

正在进行

洪浩 

2020年10月30日-11月28日

香港皇后大道中80号，H Queen's 12/F

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邮件：hongkong@pacegallery.com

作为全球最知名的当代艺术画廊，佩斯画廊自 1960 年创立以来，始终扮演着艺术界生力军的角色，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，创造了卓越的精神财富。佩斯画廊在全球设立了展览空间及办公室，包括纽约、伦敦、日内瓦、帕罗奥多、北京、香港及首尔，并于 2019 年 9 月在纽约曼哈顿启动了一栋八层高的全新旗舰大厦。在即将步入第七个十年之际，佩斯画廊将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。为不断推进这一使命，佩斯画廊将积极开展全球范围内的艺术计划，包括大型展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、策展研究及写作等。

作者：佩斯北京