艺术家 康春慧 在开幕现场

　　2017年6月6日，“CHUN HUI”康春慧个展在798艺术区聖曦中心开幕。此次展览由中央美术学院赵力教授策展，由名泰文化、聖曦中心主办，大千当代艺术中心、中策艺术、北京画廊协会协办。展出包括《觚哉》系列、《执花寄月》系列等23件水墨作品。

　　聖曦中心的空间并不像一般的百盒子空间那样极简，而带有移步换景的庭院意蕴，与此次康春慧个展作品的典雅相得益彰。

　　“我的作品上半部分是工笔花鸟，下半部分延展出如同血管或藤蔓形成的种种如觚、如葫芦、如仕女、如香炉等等与中国古代相关的形态，却是一笔画完的，所以很难用写意还是工笔来界定我的作品。”康春慧在解读自己作品的创作方法时讲道。

　　在笔者看来，康春慧的作品由上半部分的写生花鸟转向下半部分心境的转换时不留牵强的痕迹。在整体幽雅静逸的格调中，呈现出复杂细腻的心理形态。在她笔下的惊鸟、紫藤、花、叶等等物像都有了某种暗指和精神能量，都具备了向内观察人心的力量，以及找寻归复生命本源的规律。包括那些如血管似藤蔓的线条，纠结婉转形成或鼎，或花觚…的奇异形态，细密的曲线和布局让水墨感染了一种西域风情的意味。“我曾赴新疆克孜尔壁画研究所,整理临摹壁画近两年。”在艺术家个人的介绍中得到了“西域风情”的答案。

　　从左至右：中策艺术策展人陈琳、艺术家康春慧、名泰文化策展人宋继瑞

　　康春慧毕业于韩国首尔大学艺术学院，海外的学习经历与中国传统文化的融合，让康春慧在新工笔花鸟画方向上有了新的尝试和突破，并且获得了非常广泛的认可。康春慧的作品曾经在北京炎黄美术馆、香港大学美术博物馆、悉尼大学美术学院美术馆等美术馆展出，并且入围了“青年艺术100”、“青年水墨年鉴展”等品牌性的展览。同时，康春慧获得了2017年青年水墨年鉴奖，即将赴悉尼进行获奖艺术家驻留计划，并在悉尼举办艺术展览。

艺术家康春慧（中）与媒体在展览现场交流

展览现场

　　康春慧的作品不落传统的窠臼，而独具个人的语言。康春慧在认同水墨传统的法理性的同时，也认为传统不是用来尊重的是用来发展的，康春慧强调的是传统的活态以及开放性，摒弃的是一成不变与固步自封。因此，她眼中的传统是创作的资源，她对传统的尊重也就是创作中的个人法则与创新态度。

　　水墨，是康春慧的创作介质，也是画家创作理念的核心部分。纸本，敏感而多变，也是康春慧摩挲不断而时有感悟的物什。其实，康春慧对水墨的理解并不仅仅停留在这些层面，而是不断通过自我的水墨实践，上升到精神性的状态。在康春慧身上，我看到了某种以水墨意识所统领出的对自我创作价值与文化身份的积极寻找。无论是中国当代艺术抑或中国当代艺术，其实都不是字面上的文字游戏，需要的是一个个鲜活的艺术个性以及他们创造力的艺术证明，而这正是康春慧在默默而坚决地在做的。

康春慧－《执花寄月·齐家葫芦》－85×56cm-纸本设色-2015

康春慧－《执花寄月 · 谷雨》－90×61cm－纸本设色－2016

康春慧－《执花寄月·处暑》－90×61cm－纸本设色－2016

康春慧-《好似银盘一青螺》95×95cm-纸本设色-2015

康春慧-《未须悲》-94x108cm-纸本设色-2015

康春慧-《觚哉之七》－66×47cm－纸本设色－2016

康春慧-《觚哉之一》－47＊66cm－设色纸本－2016

康春慧-《觚哉之五》－66×47cm－纸本设色－2016

康春慧-《觚哉之八》－66×47cm－纸本设色－2016

康春慧-《高鸟》-210×123cm-纸本设色-2015

　　策展展赵力教授认为：康春慧的自然意识。造化，是自然的文言文，而现在自然就是我们周遭的环境。康春慧为了画画，自己搬到了远离城市的乡村，在那里她不仅经营着自己的“桃花源”，而且也刻意保持了一种与自然亲密关系。这既是一种生活方式的自我选择，也逐渐演化为自我创作的方式。康春慧画花，基本都是对花写生，一个花期中变化，最后都浓缩为笔底的美妙绝伦的形象，既取之花形又取之花神，最终在迁想妙得之中而形神兼备。

　　在展览现场雅昌艺术网获悉，作为“中国当代青年水墨年鉴奖”的获奖艺术家7月将赴澳大利亚进行为期15天的驻留考察，将有新的创作诞生。10月将在今日美术馆举行个展，以呈现另一个系列“物芸芸”为主线，这个系列的观念源自《道德经》：夫物芸芸，各复归其根。归根曰静，是谓复命。复命曰常，知常曰明。并且有两件与多媒体相关的作品，值得大家的期待。

　　据悉，此次展览将展至6月12日。

来源：雅昌艺术网 作者：裴刚