2017年7月2日上午，韩国画家张银卿和当代艺术家田子由个人作品展在华萃艺术中心开幕，通过艺术展览，学术交流对话的模式，以新艺术的精神取向呈现中国丰富多样的艺术形态，展现多元、开放、包容、个性化的当代艺术面貌，让“童真派”与“筑巢派”在上海碰撞出别样的美学艺术火花。

　　馆长发言宣布画展开幕

　　韩国艺术家张银卿发言

　　韩国画家张银卿 | 彼得 · 潘的梦幻岛是成年世界的乌托邦

　　2017年7月2日上午，在上海油画雕塑院美术馆分馆· 华萃艺术中心内，在上海西区苏州河畔，一场“带你回到小时候”的梦幻之旅正在进行。真正的艺术家是真诚的，从心出发，由内而外，能敏感地去捕捉生活中的喜怒哀愁，韩国画家张银卿就是这样一位倾听自我内心的艺术家。“Neverland 梦幻庄园绘画作品展”充满幻想，童话般的梦幻正在这里上演。

　　小时候，我们曾读过由英国小说家、剧作家詹姆斯·马修·巴利(James Matthew Barrie)编写的幻想剧<彼得·潘>(Peter Pan)，剧中出现的梦幻庄园(Neverland)是个虚幻的梦境世界，这里孩子们永远长不大，而彼得·潘(Peter Pan)，这永世少年正是在梦幻庄园(Neverland)自由自在得享受着自己的幻想与梦想。

　　艺术家讲述创作历程

　　艺术家与孩子互动创作

　　如今，现实社会坚硬的丛林里，多少成年人渴望着像彼得·潘一样成为永久的小孩，每个孩子都是艺术家，问题在于你长大之后是否能够继续保持艺术家的灵性。曾是艺术家的孩子们，现已被成人们催促着成长，不仅失去了自己的梦想，反而被强调现实世界的种种可能。比起美丽的梦想，更想让他们看到严谨的现实，比起虚无的梦幻，更要让他们追求成人名义之下的成熟。而张银卿画家的画，给了我们这些“大小孩”一个美梦，一个寄托了不想长大的美梦。“艺术是治愈远离希望的人们”，张银卿画家的画，也在治愈着原本就“精神亚健康”的成年人。

　　张银卿画家的作品中常出现住宅、飞行物体或阶梯的形式。“在每幅作品当中有一条街，画面中有一个朝向天空线路，这就像生命的循环向上不息。曲曲折折的路代表着人生的旅程，也许它没有目的地”张银卿说。

　　现场环境

　　现场环境

　　其次，张银卿画面中出现并运用的十字元素，则来源于宗教对其的影响，作品蕴涵着祈祷，每个十字其实就是代表对一个人或者是某件事情的祈祷。在作品当中，有对画家自己的祈祷，对家人的，但是基本50%到70%的比例，都是给陌生人，就是自己都不知道，希望作品带给更多的人以力量。

　　看过张银卿画家展出的作品，像是走进了一个奇特的美好世界。这个世界不是单纯的二次元与理性的三次元，而是跨越这一切的遥不可及的世界。张银卿画家的作品拥有着能够治愈观看者们忧郁心情的魔法，消除弥漫在空气中的沉重气息，带我们一起回到彼得 · 潘的梦幻岛。

　　Neverland-The beauty。 53.0cmx45cm， Acrylic on canvas， 2016

　　Neverland-The cactus，53.0cmx40.9cm， Acrylic on canvas， 2016

　　馆长发言宣布开幕

　　画家田子由述说创作

　　田子由 | 城市流浪者无处安放的狂热躁动的心（与马勒的交响）

　　2017年7月2日下午，“与马勒的交响”在上海油画雕塑院美术馆分馆· 华萃艺术正式开幕。本次展览也是上海油画雕塑院美术馆分馆·华萃艺术扶持青年艺术家计划的重要组成部分。

　　田子由的《巢》系列，以庞大的主干作为辅助，重点而在于那些突兀的细节，枝干下的蜂巢悬挂在上，重心所构建的似乎表达了生命的抗争在于其形式的组织意义。生活与作品本身与我们个体的命运是那样的想象，我们每一个个体的存在脱离不开主干的支撑，而如何在细节上建立生命的意识，也就是田子由作品的意图，他这一时期的作品在技术也比起以前有所突破。

　　作品外在的豁达，掩饰不了内在的紧张与冲突，这是现代人的精神伪装。我们每一个人都在完成自我的筑巢，巢是鸟类的家，它们在树木之上筑起风雨中的飘摇，而人类同样如此，田子由从2008一直到2014给自己的作品无疑也想建立一个巢，一个具有着自我安全感和归属感的视觉存在。

　　现场环境

　　现场环境

　　而“与马勒的交响”系列则是艺术家在日常生活中，把握游戏于听觉在视觉上的形象反馈。《与马勒的交响》具有文学之外的诗性，同时具有极强的音乐旋律感，这一交响暗合了马勒对佛洛依德精神分析学的听觉反馈，而田子由所试图通过视觉的转换，抓住这一核心。形式构建是《与马勒的交响》表达的技术重点，那些犀利的草叶，横加在风里，所组织起来的冲击，没有给人与景象冷意相反的感受，反而给人以诗意的呈现，尤其是这一组的1和2，代表了田子由较为成熟的技术风格，与《巢》在表现手法上具有异曲同工之妙。

　　展览现场

　　展览现场

　　不可否认，田子由是一个追求风格多变并大胆通过文学性的价值转换构建自己的艺术语言，这是他作品积极的意义，无论我们站在哪一角度审视这些作品，都应该给予肯定。

　　新的时代生活必然会有新的创作感悟，生活和艺术像是无形之网互相交织笼罩、难以超越，吸收后要转化成艺术家自己的语言，尤为迫切需要真诚的创作心态，敏感地去捕捉生活中的喜怒哀愁，观者被作品所感动远比被技术所惊叹要来的更真切难忘。追求艺术的道路是孤独的，但艺术家可以不孤独，华萃作为一个传播和弘扬艺术的平台，以专业的严谨态度扶持和宣传了许多优秀的画家，把他们的作品介绍给了社会和观众，将艺术普及于群众，希望藉此加深公众对艺术创作的认识和兴趣。

　　展览现场

　　展览现场

来源：新浪收藏当代艺术