2017年5月13日，中国油画院“艺术家开门行动”摄制组与9位从网络报名的参与者中选出的朋友，一同走进中国著名艺术家徐累先生的工作室，与徐累面对面交流，进入他的艺术世界。

如约而至徐累工作室

徐累在工作室

徐累与来访嘉宾交流

徐累与来访嘉宾交流

　　中国油画院艺术家《开门行动》：走进徐累工作室观后感

　　安颖，影视中心行政

　　丁酉年乙巳月庚子日观徐公之画。

　　米颠之山，葛饰之浪，里奇之骏，马格之冠，藏于公之画。写真之像，造化之姿，公达雅转译。

　　画为变通之法，呈纤毫，现经纬，屏风即山，垂帷即海，变化境界，天然授之，三叠两段荐灵脉运，絪缊一体，山居于海，如鲲之湖石藏于下，如临奇境，感世界之甚伟，窥豹之管，公授之余甚喜。

　　摹马无越韩干，写水无越遥父，慕古开今，公岑立，此谓一笔一墨之风流也。

　　陈婉琪，公司总经理

　　徐累老师的作品，给我们带来了现代艺术与传统书画汇集的完美呈现，维度与影像空间倾诉式的故事陈述，以及心灵的感应使每一帧作品都栩栩如生，有具象地活络的感染着我……徐累老师对其作品的解读，多幅作品出现的动物中的精灵“马”，龙马精神，我想这其中也透露了作品创作者想体现给观者的中国精神。感恩徐累老师的心灵之约，分享创作心得是艺术家难能可贵的品质!

　　范强，郑州人大常委副主任

　　贸然走进徐累先生工作室，私心并不是来观赏他的作品，而是想见见画家本尊。贡布里希说过，没有艺术，只有艺术家。我想观察艺术家的工作状态，了解他的生活方式，更愿窥知的，是画框背后的故事而并非作品本身。

　　我想给贡布里希补上半句：有怎样的艺术家，就会有怎样的作品。

　　我还想说，徐累先生其人其作与他的名字的训诂学意义名实相符：徐，舒缓的，从容的，笃定的，超然的;累，聚合的，集成的，递进的，厚重的……

　　何盛源，艺术个体户

　　初夏的明媚阳光从两条天窗中撒进来，撒在墙上的徐老师的画上，形成一个平行四边形，和画中的屏风意象相映成趣，这是一个让人没有烦恼的空间，时光可以如同空气般来去自如，很当代，亦很古典。

　　李白，设计师

　　初见徐累老师的作品，会被一种含蓄的东方气韵所吸引。仔细观摩，其作品中的空间层次、构成形式与局部刻画，相当精彩。再细看其作品中的颜色，想起前几天在佛罗伦萨的圣马可教堂，观看安吉里柯的湿壁画，他的湿壁画和其它画家的不同，在于他的用色，有一种浅淡本色之美，很像北宋人的敷色，和徐累老师作品中的用色相似，都透着一种文人的清雅。

　　刘琅，外事交流职员

　　徐累老师作品的美、创新和虚无哲学，自不用多说。通过一下午的漫谈讲解，对于我一个艺术爱好者而言，收获颇多。

　　诉诸人类共有的情感，引起观众共鸣。

　　好的艺术作品，也许会改变你的人生轨迹。因为它激起了你心底最深层的情感，不再能轻易摆脱。技法创新，也许对推动艺术发展很有帮助，却不会轻易唤起观众情感的共鸣。当然，如果光盯着艺术作品看，它也不会自己告诉你所有的秘密。我们要像个好学又好奇的探险家，自己去发掘那些隐秘的符号和冰山下的哲学思考。心、眼、脑，全部出动，与作品互动。“太阳底下无新事”，情感是艺术作品最终的内核，与音乐、电影、文学作品一样。只是我们要花更长的时间探索。通常艺术家不会直接告诉你，而要靠自己去寻找这把情感的钥匙。

　　刘雅倩，外企财务

　　个人认为;徐老师不仅是美术界的艺术家，更是人生的哲学家。

　　不同于现代艺术中很多实用主义创作者，徐老师更注重“寻根”。继承传统文化，吸收西方影响，兼顾自我意识，进行创作。

　　关于传统文化的继承，徐老师很善于运用45度角(例如《虚归》)，这是中国传统美学上的一把黄金标尺，可以将平面图上的立体感呈现的直观、恰当，实现了类似于立体透视的效果(机械论上的空间运动，从潜能到实现)。

　　徐老师也经常将传统绘画的时间观念融入到自己的作品中，例如：《节度使》白驹过隙般的演变，用画面的顺序变化来演幻时间坐标的变化，像电影胶片一般，建立了各个局部的演绎关系，最终一幅画变成了一个故事，实现的是时间坐标上的透视(有机论上的时间运动，从潜能到实现)。

　　万昊燕，图书馆编辑

　　一匹白马在幽蓝夜色中沉默，在梦中之梦里永远活着。

　　我梦见一匹白马，就是徐累《如梦令》中那个白色精灵。

　　这匹白马是多么漂亮。白马，是徐累画中经常出现的，一个来自多个过去的白色精灵。

　　你看，白马存在于水汽十足的幽蓝夜色中。这幽蓝夜色近乎魅惑，她属于现实和梦境，也属于天空和大海，同样属于忧伤和勇气。这幽蓝夜色，催眠注视她的人，就像是梦幻舞台的布光，孤独回忆的底色，隐秘故事的源头。。。。。。

　　哒哒的马蹄声分明是我的幻听。巍峩大山提示着白马的处境。白马，仿佛遗世而独立，星月之光，在白马皮毛上投射出微小色的差异，由此任你想象，这月亮行到多高，是不是一轮恰到好处的满月。马蹄的立处是一根被分裁成三段的绳索，像是对应着过去当下和未来，也像是剧场两侧幕布为了上演现时的故事，而忽略不重要的序言和结局。

　　白马停驻了脚，矜持回看，双目低垂。此刻真静啊，静的没有一丝风，马儿如履平地毫不费力的保持他的平衡，你会觉得静止的名字叫永远。细看白马脖颈肌肉上几道美丽褶皱优雅阴影才能觉察动的少许痕迹。白马给予人的是一个最耐看的侧脸，仿佛他已经习惯被人观看，也许他也洞悉你心中的所有秘密。白马是不是自认不止是一匹白马?或者他是时间的化身?飞龙的人间变形或者你能想到的任何一种隐喻?甚至根本就是你自己?

　　白马不说话，若有所思的沉默着。仿佛为了理解这沉默，无处不在的时间漫长得就像无尽那么长。

　　一个人用记忆呈现的东西，被另一个人以自身生命的记忆倾心解读就是艺术存在的意义。超越时间和空间的创造观看和理解，成就的木沉石浮的种种，才是人世间最奢华的冠冕。

　　艺术是比梦更深沉的梦境，一个梦中之梦。《如梦令》，白马在徐累画中，白马在我梦里，白马在梦中之梦里永远活着。

　　周荧，网站内容主管

　　每个艺术家在他当下创作会受到很多外物的羁绊和牵制，就像卢梭说的那样，人生而自由，却无往不在枷锁之中。然而徐累老师分享自己创作经历时，让我感受到了他的那种笃定。他说他内心有股不同他人的“反叛”，大家都做的事情，他却不想去做，他给自己创造出了一个自己的艺术世界，当然这个世界在一开始就是孤独和没有参考物的，就是在这个世界里面，他创作出了有他标识的青花马，创作出了代表戏剧语言的帷幔，创作出了代表虚拟世界的地图符号，也创造出了完美的绘画角度45°。

　　徐累老师说，他自己想象成一个会在未来时间里面被“追忆”的人。讲的时候他笑了，可能他会觉得我们不会理解他的那种想法，然后只有他知道，正是这种想法陪伴着他，让他不受外界功名利禄，繁华世界的打扰，坚持着自己艺术领域上的探索，坚持做到了那个自己。

来源：新浪收藏-藏界人物