写生这个问题对中国画来讲是一个重要命题。从最近几十年美术教育发展来看，对景写生是有对象的，这是中国画“形”的问题，不管是虚也好实也好，首先是形的问题，形的问题要解决，那就需要有修养等等一系列的东西。这个问题在写生当中非常重要，如果离开了对写生两方面的要求，这两种东西如果不切合起来，从今天写生的范围来讲很难谈。刚才讲了黄宾虹的写生，任何时候他只拿起笔拿起纸，对景或者是不对景都可以画出来。比如大家都画西湖，西湖这个概念是存在的，我画西湖就是西湖，画树就是树。如果说没有对这些东西的确认，写生的意义很难说，这个是基本要求。无论是对古代山水画，或者对当代中国画来讲，对“形”的研究非常重要。现在不管是年轻的，还是有初学，或者有一定创作经验的，在写生当中都有一种东西，这种是什么东西?首先是通过“形”的东西来达到，对“形”的研究，而必须通过动手，对手的统一，你看你用你的手表现出来，才能达到写生基准的要求，所以写生的意义第一层意义很难过，并不是人人都能过的去，现在山水画写生作品非常多，但是真正要度过基础这一关也并不多见。这里就涉及到我刚才讲的两个问题，一个是形，“形”的问题不过关，抽象画也好，具像的也好，写意也好等等都不可能做好，更何况在品质意义上的要求。所以对个人综合的要求反而更高，所以马锋辉画了这么多写生，在这方面做了非常多的工作。

　　另外，中国画的写生谈的多了，谈的多了以后有些会泛泛而论，有很多是背景创作，背景创作不等同于最后的创作，所以说我觉得可以再更深入一点，从马锋辉写生的作品当中，作为我们当代人来讲，刚才讲了当代人所处的时代跟以前完全不一样，跟黄公望那个年代不能比，在这种情况下我们来认识写生的更有意义。现在粗粗来观察一下现在山水画总体的创作，画家所处的时代和他所描绘的，或者创作的作品其实是有水分的。我举一个很简单的例子，我们去写生，喜欢画旧的东西，不太喜欢画新的东西，你会发现旧的东西比较符合你的品味。这就造成一个问题，他生活在都市当中，生活在非常优雅舒适的环境中，但是他去描绘大家认为创作的题材，他自己所处的环境跟他自己追求表现的东西是冲突的。反过来说，如果以一个更高的境界来讲，当代山水画必然是把他追求的，和他所要感觉或者描绘创作的结合起来。在这个层面上意义就更加凸显，你写生的选题跟你写生当中的态度，跟写生得来的一些东西，跟最后创作的东西其实是一致的。