“写生的意义”。展览的题目很大很复杂。写生可以说为了搜索素材、寻找艺术语言、体验生活、采风、当场创作，再就是积累内心对社会对自然的看法和感觉。看了展览，却让感觉回到单纯，因为马锋辉的画很单纯。马锋辉学习过国画、油画和版画，什么都能画，所有画种的规则都能够为他所用，又不会被所有的规则所束缚。这是一种艺术家应该具有的素质。当面对真实世界创造自己内心的另一个世界时，笔随心动，不在乎规则，但规则都在起作用。所以展览中有西画构成、透视的东西，有中国画树石法的东西，有意象的也有写注重形态的，有规则的也有不规则的。不是既定程式的山水画写生，但却是中国画的写生。黑白处理和水墨的感觉，尤其是骨法用笔的张力，都是中国画意蕴。但我感受最浓郁的东西却是他所面对的自然实景所散发出的气息。由此我觉得单纯，我肯定锋辉在作画是没有想过“写生的意义”，他只在努力把他感受到的记录在纸上。甚至也没有考虑这写生是否中国画。一种自然的也融合各种学习规则的方法在慢慢形成，这个东西是马锋辉的，不是别人的，这个单纯非常好。

　　有人说中西方写生的概念不同，一下子又把事情搞复杂了。也许中西文化最初的起点不太一样，在写形、写意，写实、变形，重神、重形，等诸多问题上有所偏重。但从文化交流历史看，中西方文化中许多看似对立的东西已经成为各自都保有的东西。仅从中国人重意象，西方人重形态这一说法看：塞尚的写生多从方形、圆柱、圆锥等构成角度去表达感受，这与披麻皴解索皴的产生方法很相像。我临摹过马蒂斯、莫迪里阿尼、梵高的人物写生，过程让人感动，因为那完全是追寻意象的。反过来，马锋辉的写生追逐着自然的气息，但方式上也有西方的东西，比如焦点透视。所以，想去规范当今中西方写生的区别是非常复杂甚至很可能没有结果的事情。我们还不如回归单纯，落脚到师古师今师自然，“外师造化、中得心源”来。其实西方人何尝不按这样的规律在做艺术，只不过说法各样而已。

　　马锋辉是艺术机构的管理者，非常忙，但内心是个真想画画的。我有这样的经历，很能体会。他一有空就画画。他画画就像歌者歌之，舞者舞之一样：画者画之。真正的艺术是生命的艺术。为了生命而艺术，无所谓结果偏客观还是偏主观，无所谓个性风格应该如何定位，也无所谓各画种或画种内各分科的规则和禁忌，所有在学习过程掌握的东西和在生活中体验和感悟的东西都应该自然地融汇在一起成为释放生命力量的载体。每个人的生命状态都是独特的，这样的载体也就自然会是独特的，不需强求。

　　我突然发现“写生的意义”这个题目出得很有意思，让我们思考了很多东西，让我觉得艺术要单纯再单纯，完全听从生命的召唤。所谓生命，不仅是个人的生命，应该有社会的生命、大众的生命。我觉得锋辉在这样做，这样做肯定能走得很远。