“写生的意义”，这个题目很有意思。锋辉兄的这50幅作品意义在哪里?我最想说的一句话是，看了这50幅写生图，我感觉任何写生就其本质意义而言就是写意。在中国画语境里，纯粹的写生是没有的，写生只是手段，是为了达到写意、写情、写神、写韵目的所采取的前期准备。中国画讲究程式化，笔墨的程式，构图的程式，都有一定之规。中国画家走的路子正不正，在某种程度上就看你是否掌握了古人的那一套方法，那一套规则。当然，仅仅懂古人、符合古人还不够，笔墨也好，其他也好，不能进得去，出不来。中国画发展到清末为什么会被人认为“衰败至极”?主要缘由也在于此，在笔墨技法上到了极致，但却缺乏与时俱进的创新意识。

　　这次写生展透露出一个重要的学术信息，恰恰就在于锋辉兄要探索并告诉人们，中国画一方面要继承传统的程式，另一方面又要打破这个程式。看了这些写生作品，我的感觉锋辉兄在寻找三个方面的对应关系：第一，寻找和建立画家和自然的对应关系;第二，寻找和建立画家和古人的对应关系;第三，寻找和建立画家和时代的对应关系。刚才很多人都讲到，完全的写生，现在的照相机摄像机都可以解决，你在写生的时候，并不十分重视大自然这个实物，画家在写生的时候，有古人的东西在，看到一个角，用我的眼光来看这不是画，用画家的眼光来看这个就是画，按照中国画的审美标准，画家和现在的自然建立一种感应关系，还有从古人的对应关系。中国画实际上就是学古人，所谓写生，就是看到大自然的景又会回过头想古人的画，这就加深了对古人绘画的了解，古人为什么这样?在自然当中找到了一种合理的解释。

　　我为什么讲和时代的对应关系，中国的山水画里，花鸟画也好，撇开了人物，几百年前的画和几百年的写生稿，和现在的写生稿和画有什么区别?纯粹从构图、物象来看，苏东坡画的毛竹和现在是不同的，这个不同并非形的不同，而是神的不同，因为不同的时代有不同的时代气息，这个时代气息并非虚的，画家最高明的是，通过神和气来表达这个时代应该有的东西，通过写生建立一种和时代的对应关系。与此同时，锋辉兄还试图在寻找一种新的构图方法，他的笔墨里面融入极强的个性成分，用墨比较浓重，下笔比较利落，风格比较雄强，已经初步建立了个人特色的笔墨体系。个人风格也好，神韵也好，艺术精神也好，毕竟需要通过笔墨语言来体现。如果实现了这种体现，那么，写生不仅仅是写生，也具有了创作的意味。“写生稿”并非“草稿”，同样是艺术成品，乃至精品。

　　与锋辉兄共事三年多，深感他很忙，工作非常敬业，许多写生稿是出差时见缝插针在早晨或傍晚时画的。早晨，别人还在睡觉，他早起画画去了;就餐时，别人还在喝酒，他匆匆吃了一点就画画去了。没有完整的创作时间，尽量利用零星的休息时间过一把画瘾，这或许也正是他选择“写生”的一个原因。

　　50岁，对画画的人来说还是小兄弟，我最后一句话是，这个写生展览好像是马锋辉的一个艺术序幕的开始，若干年以后，当他认为可以办“大展”的时候，那拿出来的作品一定更为震撼。