我觉得写生的意义确实值得探讨，以前谈到过浙江山水画，其实这是全国性的问题，现在谈的写生和传统意义上的写生是两个概念，这个写生是我们学校在新的院校教育当中出来的概念，涵盖了山水花鸟人物。现在的写生具有一种很开放的胸怀，要以积极的心态去看世界，接受西方的。比如我们今天看到马锋辉的作品，有很多西画的东西在，大家的胸怀不一样。

　　第二，专业的要求，跟以往的画家不一样，这个时代的画家有自己的专业，有职业的需求要把这个东西做的很精致，各个方面都要做的很深入。这个时代的写生确实暴露了很多问题，可以看到有很多写生，其实它只是建立了一种自然结构的表现。马锋辉的写生作品，我看到就觉得很好。浙派建立了一个笔墨关系的结构，这是写生要超越的，马锋辉恰恰继承了浙派的笔墨结构。只有实现了笔墨结构的转换，你的写生才真正实现中国画的形式。

　　第三，如果纯粹创作过程来讲，比如说我们面对自然结构有以形写形，以形写神，或者以神写形，到最后还是进到这样一个状态，在这样一个状态当中，可能就是刚才讲的写实、写神、写真，中国人讲真，比如把我的情感投在这上面出现一个神气，是中国人讲的妙和自然，天地人相合相呼应的，合乎道的境界，我们最后要传达的是这样一种东西。通过你个人的阅历等等一切的转化，通过这个过程最后进入到笔墨的脉络中去，马锋辉的画放在这样一个时代背景之下，与西方、与个人的对话过程当中，建立了自己的一个感受。

　　我特别喜欢他画的甘南、山西与西湖，整体上张张都很精彩，这跟他瞬间的感受力有关。他以自己的笔墨语言与自己的感受融在一起，而形成自己的特色。第一是他的画面很整体，很理性的，注意把握整体的大势。第二，在整体之外，他的画面很单纯与质朴，但局部很丰富，吸收了很多西画与塑造的方式，塑造的能力，再加上意象画造型的特点，甚至有一些带有抽象构成的成分，建立起来带有新型视觉的图式。第三，在笔墨上，把花鸟画笔墨语言移植到山水写生之中，他的墨法处理跟山水画结合的时候特别适合，虽然有中国画大意象造成的概念，但是真正做的时候不程式化。通过这三个特点，构图上整体、笔墨的独到，语言有丰富、风格的质朴形成马锋辉独到的图式。作为艺术家要找到自己图式的语言，这个过程是非常漫长的，他背后的作品200幅之多，在这样一个架构当中，对山水本身已经形成他的特色，山水写生的感受反过来对其它的创作会有推进。