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现在写生展比较少,一般学院派画家把写生作为重要的训练手段,对写生的看法大家不太一样,怎么样通过这个事情来谈现象。这批画是马锋辉馆长超水平的发挥,他平时用功积累我不太了解,画花鸟的怎么突然画出这么一批山水来,很诧异。学院派画家一般都有点学生腔,他的画很老道,非常干练,黑白关系非常分明,从图式到结构都非常好。学院派基本上从临摹、写生到创作,三位一体,临摹按部就班的东西比较多,写生不太一样。西方写生的观念跟我们结合以后,
西方画面感很强,如实把看到的东西装进去,像数据库一样;作为创作搜集资料,速写是为搜集素材,也可以当作完整的画来创作。技术缺欠,或者是一种超越,对准确度的验证,多角度切入主题。写生也一样,可能会更多,看马锋辉的山水写生,有一半是画家本身,有一半是画家以外的修为,比如读书心得,在写生中就可以显现,这里面蕴藏着自己对人生的把握,跟课程要求写生是不一样的,跟西洋画家的写生要求也是不同的。传统很多树法是靠编织的,一片叶子十个叶子一群叶子,不断叠加起来,最后形成一颗树。马锋辉是用概括的手法,很干脆,对毛笔的功能非常充分的施展,非常有风范。
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