刚才讲到写生的意义，大家已经谈了很多，有人讲西方绘画就是写实，这个问题让西方人回答都不认同，这是国人给他加的标签，实际上西方绘画一直都在发展，如到卢浮宫，更多是古典绘画，到了奥赛美术馆，这里展出的都是印象画派的作品，跟中国画的审美意识就很接近了，它也强调写意和主观的感受，只是表现的形式和方法不一样，在奥赛博物馆看画时我更觉亲切、更有感受。

　　20世纪的中国山水画特别注重生活、注重写生，但存在这样二种倾向;一种是吸收西方的写生方法注重生活感受，但提炼不够，意境传达与笔墨表现缺乏品味、高度和内涵;第二种用传统笔法直接描写对象，但缺少自然生气，意境也显成旧。刚才有人说，美院是传统的堡垒，我觉得说的很对，但是不全面，中国美院中国画教学在潘老等前辈的倡导下，传统继承方面做的较好，在解放后全国美术院校对传统都不充分重视的环境中，尤显可贵。但中国美院同样也很注重写生，注重生活。黄宾虹先生是很注重师造化、得心源的，五、六十年代，潘天寿、顾坤伯、陆俨少、潘韵等老前辈都注重生活，倡导师法自然。现在中国美院山水写生这个课目，从全国范围来讲声誉不错，它继承了传承文脉，又很关注生活，有较新的意境与笔墨表现。当然还处在一个有所追求、有所想法、有所表现的阶段，还要深入地拓展开来。

　　锋辉兄的山水写生，我首先觉得他笔墨好，笔墨老辣，我给他三个词，一个是古朴，二个是苍老，三是有拙味，这三点都是大家所为。其次锋辉兄的意境表现雄浑、大气，笔笔相贯、一气呵成，画面处理、疏密、浓淡、虚实等表现都很老道。第三锋辉兄的艺术直觉很好，他什么都能入画，概括能力很强，画面黑白分明、布局奇巧、层次简洁。他表现的题材触角很广，给自己开辟了一条很宽广的路，这与他的悟性、天资高有关。他的画给人最强烈的印象是：老辣、大气、简洁、明快。