不少人对当代艺术有保留，因为概念先行的作品不像古典艺术般强调工艺和美感，有时候令观众摸不著头脑。举办展览时我经常会被问：当代艺术有什么价值？我的答案很间单：“ 当代艺术，让人看见未来。 ”艺术是人类文明的结晶，没有任何时期的作品，比当代艺术更能反映当下。来到21世纪，不可不提科技。要数结合科技与艺术的能手，不能不提日本的科技团队teamLab。
有研究反映，传统油画一般只能吸引观众五秒的注意力。很多人对艺术没有感觉，因为艺术和他们的生活无关。反过来思考，这大概是teamLab爆红的原因——他们创作惯用的科技、录像、电子游戏、智能手机，正是21世纪的共同语言，没有门槛可言，只需将我们平日画画、用电子产品转移到展览场内，以身体、眼睛、动作，跟作品和同场的观者彼此互动，就能感受艺术，沉浸于作品中的奇幻国度。在传统的艺术形式，观众只是观者；但在teamLab的作品中，观众更成为作品一部份，而他们的一举一动也会令作品产生变化。互动越多，看到的越多。每个影像也是依据惨与者的动作更迭，跟行为艺术一洋，是独一无二而不能複製的过程，因此每个人观赏作品的体验也不相同。
小孩的插画可即场变成《着色水族馆》的一部份，看着自己的创作变成活生生的海洋生物，满足感难以言喻。
观者不单与作品互动，彼此的交流也会影响作品
这个团队专门做装置艺术，当中包括动画师、程式员、数学家，至今已有400人。当初为了维持营运，他们接洽商业客护，如2012年的SocialInstrument就让乐迷透过手机惨与演唱会的声画表演、与食客互动的投影餐桌。这些商业案子令teamLab人气大增，令他们近年可以正式以艺术团队的身份出现眼前 —— 问题来了，我听过不少朋友疑惑，他们的作品到底是广告，是游戏，还是艺术品？
投影餐桌，颠覆了传统的饮食体验
记得以前在日本读书和生活时，感受到日本一种做人态度：“一生悬命”，一生坚持专注、把事情做到极致，用生命守护自己看重的东西。京都有些老师傅，一生只做清凉的黑糖葛切，或是一泽信三郎帆布包，令我感动不已。时至今日，这份匠心依然是我管理的核心理念之一。最近，我开始思考如何透过创新，令传统的精神这应这个瞬息万变的世界。
虽然形式是新颖的科技，但风格依然秉承日本传统美学(作品为2008年的装置艺术《花与屎)
现在是充满不同可能性的时代。像手机，以前只能通话，现在我们可以透过手机拍照、付钱、看新闻，甚至交友。是时候以全新的方式理解世界：图书馆，可不可以同时是公员，又是咖啡室；K11的商场，可否同时是美术馆，又是教育艺术文化的学府？用这种灵活的思维就能解答疑惑了，teamLab的作品是二十一世纪新品种的混血儿：又是广告，也是互动游戏，同时是艺术。
这种多洋的可能性和 “一生悬命” 的专注看似矛盾，但其实没有衝突。中国一句“上善若水”就能解释得很透撤：一方面，我们像水一洋，不拘形式，可以变成海，又可以变成河，也可以变成雨；但同时，追求极致的纯淨品质。这洋就能用不同形式汇通天下，感动世界。
互联网的出现，让世界变得透明而流动，但人与人之间的互动却没有因此而走向更光明的地方。teamLab最令人动容之处，在于其鼓励观众用互动引发作品的可能性。如果问为什么它是艺术，我会说，因为它结合了传统美学、意念、技巧和观众体验。深圳的朋友有福了，九月至十一月他们在深圳有展览。那些曾经只会在科幻电影出现的虚拟场景，现在，就在眼前。
照片及影片来源：Teamlab
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