“屠宏涛：欲望的熔点”个展开幕式嘉宾合影，同期开幕的还有“世界：陈朗慕个展”及“马晟哲：1024”个展。左起：策展人许晟、杨鉴，蜂巢当代艺术中心负责人夏季风，艺术家屠宏涛，陈朗慕，策展人于非，艺术家马晟哲

　　(雅昌艺术网讯)2017年10月22日，蜂巢(北京)当代艺术中心A厅推出了“屠宏涛：欲望的熔点”个展，展览呈现屠宏涛近几年来以“人物肖像”作为绘画对象的最新系列创作，这也是艺术家继“风景系列”之后，在创作风格上又一次进行的重要演进与实践。本次展览由青年批评家许晟策划。

　　策展人许晟认为：“在屠宏涛画的人里，很多人看到了时代的焦虑，社会的欲望，还有扭曲的人性。”本次展览中的作品虽最终完成于近两年，实则生成自2010年后至今艺术家对“人”的主题的持续观察与思考。一直以来，屠宏涛的作品着眼于现代人独有的精神状态，这一着力点在屠宏涛的肖像画中更直接地放大和凸显出来。

　　屠宏涛的肖像作品，不是对人物肖像本身的还原，而是在肖像背后真实的人性。他画过一幅“忧郁”。画中人叫“老张”，也是一位艺术家。画里的眼睛比他实际的小，双目各自望向不同的地方，不是因为多思，而是因为什么也不想看到。这才是他的眼睛本来的样子。老张背后的空间随他的头发一起扭曲了，而他的整个面部就像自己的目光在画布上留下的物理痕迹，带着生活的温度，和空气中的冰凉。脸颊左右两侧的线条是不同的色彩：左边像是黛色，就像傍晚的远山的颜色;右边是某种红色，像画里的晚霞。于是，它们在各自独立的空间中，其实离得非常远，就像老张跟他自己的距离一样。很难说这是真实的老张，还是屠宏涛眼中的老张。

屠宏涛 哼唱 2015 布面油画 27.9×21cm

屠宏涛 蝴蝶 2017 布面油画 230×180cm

　　屠宏涛的肖像创作持续性进行，与当下数据传播为基础的图像化的社会现实也直接相关。作为一位对视觉尤其敏感以及笃信绘画价值的的艺术家，图像世界的剧变对屠宏涛触动极大。时刻生成和处理的图像极速传播，视觉经验被工具理性宰制，在强烈感受到技术和数据对审美意识、行为的规范和同质化以后，艺术家渴望重新界定自我，他选择通过直觉重新认识绘画。此时，直面人与绘画两者之关系的肖像，以及它对这一关系的种种基本问题的提示，为屠宏涛提供了自由思考和实践的空间，他试图借助绘画语言的力量，将其洞察向生命意识的深处渗透，重建精神的空间。

　　在新作中，屠宏涛对人物的选择源自朋友圈、知识界、艺术圈，以及生活中、旅途中偶尔邂逅的某张面孔、某个姿态。屠宏涛运用了类似莫迪里阿尼的构图，尽可能地过滤人物的衣饰、发型和背景，以求突出肉身的地位;在语言方面他强调了线，不是流畅、确定的线，而是流动、游移不定乃至相互纠缠、毁损的线;与之相应的是，从造型上远离了现代主义经典肖像的雕塑感与体积感，而更接近弗朗西斯·培根式的“浅浮雕”，以屠宏涛自己的话来说，他的平面化处理追求的是墙壁和岩石表面的风化效果。

屠宏涛 荒草 2016-2017 布面油画 230×180cm

屠宏涛 界线 2016-2017 布面油画 210×150cm

　　观看屠宏涛的肖像画，我们发现其中的人物都感受着或多或少的痛感、压抑和分裂，并在反观自我的瞬间体会到出离的自由。对屠宏涛来说，当下最切身的体会，都只是他艺术的起点，而不是内容。他对画中人的观察和刻画，正如他基于植物和风景等对象的创作一样，不仅仅是为了记录或批判，更是为了找到一个更完整的自我。他通过线条、空间和视觉逻辑的建构，在“自我”、“对象”、“世界”的三元关系中，用创作的行动寻找着高远而可靠的“真实”。

　　如果说在现实社会里，失控的欲望和僵化的感知成了人性的枷锁，那么等待被发现的，那种磨难后的坚韧和斯文，就为屠宏涛提供了精神和方法的双重参照，帮助他找到了熔解这些枷锁的温度。如果说中国的文人精神正是源自这里，那么也就找到屠宏涛的作品与文人艺术的真正联系。在屠宏涛的世界观里，则是对当下的深思，和对重回真实的信念。

　　作为中国当代艺术家“70’后”代表人物之一，屠宏涛曾在美国、英国、新加坡等国家举办过个展;蜂巢(北京)当代艺术中心也分别推出他的“心远忘言”(2013)与“旁白”(2014)个展。据悉，展览将展出至11月30日。

屠宏涛 聚拢 2016-2017 布面油画 90×70cm

屠宏涛 礼赞 2012-2013 布面油画 30×21cm

屠宏涛 敏感彩色 2017 布面油画 170×120cm

屠宏涛 山峦 2014-2017 布面油画 130×100cm

屠宏涛 水珠 2014-2017 布面油画 230×180cm

屠宏涛 熏染 2016 布面油画 70×55cm

来源：雅昌艺术网