在“线”欣赏能替代在“场”体验吗?面对互联网技术的迅猛发展，美育工作者心存困惑。

　　现场观看表演，实地参观博物馆，这是传统艺术欣赏模式。有人哀叹，书法可能是距离互联网最远的艺术。因为现场欣赏艺术品是全息式的深度体验，而在线观看是感官的有限介入，审美效果会大打折扣。可是受财力和时间所限，你无法周游列国，遍览各大美术馆和博物馆，又或者你错过了某个精彩展览的档期。这时，互联网确实能帮助你实现足不出户、反复观看的可能。互联网为公众美育带来的自由、快捷，正为艺术行业带来新气象。

　　现在国内大多数美术馆都有自己的微信公众号，有参观指南、研究集萃和展览赏析等板块，并有专门的工作人员负责运营。观众扫描现场的二维码，便有生动的解说。2016年7月，杭州的潘天寿纪念馆还尝试通过新媒体VR技术，推出了“潘天寿绘画作品解析展”。馆长陈永怡说，互联网在人们的现实生活中已如同水和空气，艺术没有理由远离。她认为，书画艺术具有美育的功能，要尽量让更多人看到优秀的艺术作品，互联网无疑是最具前景之选。

　　几年前，谷歌公司一群爱好艺术的网络工程师突发奇想，推出了全球性的“谷歌艺术计划”，跟全球几十家知名艺术机构紧密合作，进行互联网的艺术展示和传播，这些艺术机构包括纽约大都会博物馆、伦敦国家美术馆、阿姆斯特丹国立博物馆、法国凡尔赛宫等，该项目通过高超的艺术品展示技术和便利的登录方式，令世人不用实地到达就能进入这些艺术博物馆、美术馆浏览作品。参与这项计划的工程师纳尔逊·曼陀斯说，网络发挥了一个重要作用——让艺术更为普及。

　　阳春白雪的艺术容易曲高和寡，让艺术走向大众，互联网无疑是当代科技搭建的一座桥梁。正因为如此，近年很多国家及地方都掀起了艺术互联网化的潮流。德国Taschen是一家艺术书籍出版社，最初出版漫画图书，随后拓展方向，高速拥抱互联网，融合新媒体技术，制作创意新颖、设计精美且价钱合理的艺术书籍，成为推动小众艺术进入大众市场的生力军。出版社负责人提出一个理念：让互联网成为“投递”艺术的高速列车。

　　时至当下，艺术发展与互联网的融合日益受到专业领域乃至社会各界的重视。互联网时代，当“美”遇到“网”，就形成相辅相成、互融互进的蓬勃生态，书画艺术不再局限于美术馆、博物馆等有形的空间里，互联网也让艺术品不再悬于高堂拒人三尺。书画艺术品的欣赏、学习，甚至交易，都因为互联网变得迅捷而便利，不过其间也出现新的矛盾和风险，比如借助互联网虚夸艺术品、吹大艺术市场泡沫，又比如一些创作者放弃基本艺术理念玩弄玄虚等。

　　美育如何在网络时代不失语，跟上技术发展的步伐，又防止过度娱乐，实现寓教于乐，如何发挥虚拟艺术体验的自由，实现虚实相生，这都是艺术从业者要面对的问题。对此，关山月美术馆馆长陈湘波说，艺术与互联网可以互利，也可能相害，就美术机构而言，始终要以美为本，坚持内容为王，推出高品质的创作和作品，从而借助互联网放大艺术之美。

来源：雅昌艺术网