隐丘画廊入口

　　11月18日，隐丘画廊在日本东京都八王子市正式揭幕，空间位于山顶，由著名建筑设计师、东京大学副校长千叶学打造。开幕首展为日本艺术家七户优的新作展“幻真”，画廊负责人，著名华人收藏家唐大堤之子唐圣予向雅昌艺术网谈到，本次展览展出艺术家25件新作，是近年来少见的对这位超现实主义艺术家作品的全面梳理。作为早期收藏中国当代艺术的家族，隐丘画廊将依托累积的艺术品味和经验，致力于发掘较少为国际市场认知的优秀日本艺术家，推动他们的作品走向亚洲乃至全球市场。

　　

著名音乐人李宗盛与收藏家唐大堤，隐丘画廊的名称就出自李宗盛

隐丘画廊外观

　　首展艺术家七户优1959年出生于日本青森县，1981年毕业于武藏野美术大学造型系建筑科，在从事建筑工作三年后，转而专业从事艺术创作。“七户优曾表示：逐渐地， 我被“建筑是偌大的破坏”这一概念所驯服，失去对建筑工作的热情。”虽然如此，在此后大量的七户优作品中，建筑空间的概念无所不在，为其原本天马行空的作品增添几分格物致知的理性。这句话，也被视作艺术家放弃原本稳定工作，转而寻求更为纯粹的艺术之路的内心独白。

　　

七户优

　　在他从事艺术创作初期，当时盛行所谓“超扁平”及日本动漫风格，但七户优集中钻研现实主义画风，并逐渐蜕变成超现实主义。他的绘画作品将历史及科学元素融合一体—他对宇宙学、物理等科学发展以及炼金术、占星术等神秘主义有着无比热忱，同时热衷于古典油画及小说对视觉元素的仔细描绘。七户优的作品有如一个容纳万物的展览橱窗，又好似一场剧中剧的舞台，其作品多强调空间的运用，于超现实主义和文学叙述之间穿梭游走，通过消防栓、钟表等特定元素，为原本克制的画面增添一丝诡谲的魔幻气息，指领观者进入有关时间、物理或宇宙论的观想世界。

　　

　　

展览现场

　　有评论认为，七户优的创作技法历经不断摸索而愈显娴熟，绘画语言也不仅局限于少量的标志性元素，逐步拓展至更为广阔的日常视角，着重于描绘物体之外，人体与空间、具象与抽象之间的关联。通过对物件精确地描绘，来渲染肉眼不可见的张力，并藉此营造出试图表达的隐秘含，即每一个看似简单的事物背后，都暗喻着看不见的规律，艺术家将职业转折前对建筑理性思考的点滴累积，嵌入于之后艺术创作的每一张看似“不合理”的作品之中。

　　

　　七户优的风格深受早期文艺复兴绘画以及维也纳幻想现实主义学派影响，其细致笔触及对光暗比例的严谨控制，为作品营造出一种如真似幻的神秘氛围。压克力颜料是七户优偏好的创作媒介，利用柔和的笔触和用色，使画中对象展现微妙而富戏剧性的光暗变化，后以干笔细细添加，强化细节与立体感之余亦为作品增加厚实的量感。

　　

　　少女玩偶般的面容与空洞的眼神，却又带给观者抽离现实的距离感。有评论家认为：“七户优的世界充满怪诞的抽离感”，画中人物仿佛“永不长大，永不衰老，永远停留在某一时空，不能到达未来”，正因如此，其作品拥有一种难以言喻的忧伤和怀旧感，总是凝固在模糊不清的时间和空间里，记录着艺术家内心神秘的情节。

　　据悉，展览将持续至2月18日。　　

《Spasm》 七户优 130.2x97cm 2014年 布面油画

《Recording Girl II》 七户优 162x112cm 2011年

《Alphard》 七户优 91x72.5cm 2012年

《Twin Stars》 七户优 130x97cm 2017年　　

《Ribbon》 七户优 27.5x22cm 2016年　　

《Mindful Start》 七户优 162x162cm 2015年

来源：雅昌艺术网