(雅昌艺术网讯)2017年12月16日晚，北京保利2017年秋拍“现当代艺术夜场”在北京四季酒店举槌，本场共73件精品上拍。其中，刘韡《真实的维度No.18》560万元落槌，加佣金最终644万元成交，刷新其作品拍卖纪录。(拍前估价：RMB 5,600,000-6,600,000)

　　刘韡《真实的维度No.18》布面油画 300×150cm;300×200cm;300×150cm

　　在当代艺术场域中，刘韡始终充当了一个挑战与质疑相比肩的先锋角色。这一角色的最早显露可归于他在90年代作为“后感性”小组一员所参与的重要当代艺术实践，其后的“药片”、“狗咬胶”、“紫气”等一系列跨媒介实验，无疑又是将这一先锋角色得以确立。而到了2015年呈现的“真实的维度”除了淋漓尽致地将演绎了挑战与质疑者的角色外，还又一次彰显了他自身所确立起的一套语言系统。

　　从20世纪90年代至今，视觉艺术品的内在策略已然发生了改变。以往从作品中寻找潜在或暗示性的意识形态意义逐渐转为“语言”自身所具备的魅力。但对于刘韡来说，这二者中哪一方似乎都不能完整洞察其自身的创作密码。因为无论运用何种呈现方式，刘韡始终是以“语言”来关照了现实，他给予了现实一个解释，然而这个“解释”却挑战了我们的既定标准与原则。2015年艺术家连续创作了一年半之久的《真实的维度No.18》即是这一脉络下体现最为集中的典型力作。这主要得益于它首先以图像本身挑战了观者的观看方式。一方面，观者以图像本身赋有的感官魅力激发了其想象认知，另一方面，他又以视错觉的线、色联合体阻隔了观者想要进一步介入的冲动。而这背后，正是作者本人对城市现状与商品化社会特性的集中显现。他以视觉吸引观者，又以视错觉来发声自我的当下思考。

　　《真实的维度No.18》一作耗时一年半，是艺术家倾心之作充斥着刘韡语言系统中最为鲜明的元素因子——色感。这种令“色感”占据画面视觉中心的方式似乎与20世纪50年代美国兴起的“色域绘画”相媲美。同时，这种以数码图像为蓝本而呈现出的秩序化的色块又与里希特放大数字印刷的刮版绘画有异曲同工之妙。但相较于里希特“去主观化”的绘画追求，刘韡想要试图印证的却是“形式”的生命力即是体现在由各种基本组建而源源不断生成意义的能力。倘若我们再细细审视，会发现其色感的另一大特点便是在秩序的表皮下仍带有的如同音乐一般的律动感。在《真实的维度》一作中，色彩、线条等形式本身已极具冲击力，这是刘韡注重视觉自发性的集结。但同时，在这些自发性的背后，却是其自身对于“真实”这一理论化问题理性思考的表征。总的来看，刘韡的绘画无论是形式语言还是内在思考都总是在悖论中进行，殊不知，正是这样的不断逼近，却无形之中奠定了其在中国当代艺术发展历程中的先导地位。

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