摘要:雕塑艺术和建筑艺术在艺术层面来说，二者有着密切的联系，二者在实体的造型、空间感、以及三维效果上都具有相同的内容，从建筑的发展历史来看，其自身的表现形式都是通过雕塑艺术来完成的。笔者通过对建筑的形体艺术进行分析，提出雕塑艺术在建筑形体中的表现形式，仅供参考。

　　建筑的美感是在人们的心中形成的，随着建筑行业的发展，在建筑的形式上逐渐朝着国际化的方向发展，而建筑的美感也包含很多种形式，但是大部分都是几何形体美、表面自由美以及缺憾美为主，这一类的标志性建筑也比较多，建筑设计师通过把雕塑艺术融入到建筑形体中，使其更具自身的艺术特色。

　　1 雕塑与建筑造型

　　造型艺术中主要包括雕塑艺术和造型艺术，从建筑学的角度来说，很多学者对于雕塑和建筑的造型方面提出了自己的见解，在对建筑的美学艺术进行讨论的过程中，主要采用的就是交叉定位的形式，这其中主要包含了造型和空间的艺术、主观与抽象的艺术等，如果从建筑本质的角度来看，建筑在构思和设计方面的内容都是属于主观的范畴，但是其表现的形式却是具体的。而雕塑艺术主要是通过雕刻的方式使得具体实物的形态得以改变，进而具有一定的艺术性，从所有艺术的发展历程来看，其都是在原有基础上，不断吸取和借鉴其他的艺术来丰富自己的艺术形式，在雕塑艺术和建筑造型之间的关系也是如此，在发挥其自身性能的同时，也会出现一种综合性和全新性的特点，所以二者在运用的过程中有着极大的可能性。

　　2 雕塑艺术在建筑形体上的体现

　　近年来我国的建筑行业取得了快速的发展，使得建筑艺术也取得了很大的成就，一般情况下，人们在看待建筑和雕塑的角度时，有很多相同的地方，而且从艺术的角度来说，建筑也是雕塑的表现形式之一。很多建筑作品中，设计师在设计的过程中，都会融入一些雕塑艺术的内容，具体来说可以分为以下几点。

　　2.1 建筑逐渐注重几何形体美

　　任何一种建筑的形式，在外观上看都是以几何的形式呈现出来的，甚至有的建筑则是几何的组成形式，所以在设计建筑形体时，无论是哪一种形式，都是属于抽象的内容，最早一本关于建筑几何美的书籍就是《建筑十书》，从这以后在设计建筑形式时，设计师都是把几何图形以及数字融入在其中，其主要遵循的是三角形、正方形、圆形以及黄金比例的分割方式，所以几何形体美在建筑造型的设计上有着重要的作用。在传统的设计方法中，几何的形式都是规则的或者对称性的，但是随着建筑行业的不断发展，以及人们在审美观念上的变化，逐渐出现了不规则的几何形体美的表现形式，但是对于建筑结构来说，稳定性是其生命，而美感则是建筑的灵魂。在对建筑形体进行设计时，会应用到很多的几何形体，不仅数量多而且种类也十分复杂，通过对不同几何形体的运用，使得建筑结构呈现出不同的美感，比如：在对球形或者是半球形的几何结构进行叠加时，会给人一种强烈的立体感，如果是一种螺旋上升的效果，就会让人形成一种超然的感觉。通过雕塑艺术的利用，也表达了建筑简约美学的概念。具体来说就是通过几何形体的利用，使得建筑展现出一种理性的美，但是这时涉及到的几何结构并不单纯地是视觉上看到的那样，而是通过几何的图形，来构成了一个有机的整体，其重点的内容是在整体的结构上，进而达到整体大于部分的效果，通过规则几何图形的组合，来更好地满足人们对于建筑形态的情感要求。

　　2.2 表现出曲面形体的自由美

　　建筑形体的雕塑性特点，不仅仅表现为几何体的数量上，其追求的是一种曲线的无规则的自由美，通过一些随意自由的线条来表现出雕塑的特点。在这类建筑设计的过程中，主要想表达的就是对自然和生命的热爱，让人们有一种天人合一的感觉，他们有时可以表现出花草的灵动，有时可以表现出大自然的庄严凝重，使得整个建筑的形体看起来是富有生命的，这样的设计方式最大的特点就是拟人化。早在古希腊时期人们就认识到了曲面形体的自由美，所以文艺复兴时期的一些建筑在设计时的理念都是回归自然，通过模仿自然界生长的花草树木的形态曲线，再加上当时的铁加工工艺，制造出各种曲线形式的装饰物，但是由于发展时间的限制，那时的设计很多还只是停留在室内的装饰上面，而西班牙的著名设计师高迪就把对大自然的热爱用来处理建筑的整体造型以及室内的空间，用流动的曲线表达出对大自然的热爱和向往，通过自身对大自然事物的感悟进行提炼，然后把这种灵感用在建筑形体的塑造上，形成一种浑然天成的效果。

　　2.3 通过反形式美学理念追求的残缺美

　　随着人们审美观念的变化，在建筑形体的塑造上，更多的人开始以残缺美作为建筑艺术的衡量标准。中外古典建筑艺术在设计的过程中，大都以对称均衡、整齐一律等形态作为审美的标准，而对于那些非对称建筑构图和不规则的建筑形体，如果以僵化的美学法则去衡量，都可以视其为超出常规的丑，但是正是这些丑态却赋予建筑以鲜明的美感个性，显示出独特的艺术魅力。，墨守成规、机械刻板、四平八稳的建筑形式的确符合美学的规律，但是这绝不是衡量的唯一标准，而建筑真正的美应属于那些既能尊重客观美学法则，又敢于破除陈规旧习的生气勃勃的新建筑。人们常在解构主义建筑中所看到，其美学信码被变形与分裂，即用变形、出人意外来延长感知活动的时间，加强信息作用，把原来的习惯给打破了，这就使人们对其非同一般的形式加以注意，用这种方法使旧的东西通俗的东西变成新的，不俗的而又可以理解的。盖里可称为这方面的佼佼者。盖里非常重视建筑艺术的创造性，他认为当今时代是松散的、混沌的、快节奏的时代，只有多元化才能适应这个时代。运用一些交叉、重叠、扭转、断裂等构成技法，以强调重点部位的建筑艺术处理。但是，同时我们也应看到建筑雕塑性的残缺美倾向，并不是放之四海皆可的，它有一定的局限性，比如由于建筑形体的限制会造成结构过于复杂，在工程技术上造成一系列的困难，增加建筑的费用，同时建筑形式的破碎感与城市的文脉毫无关系，因此也基本无法成为城市的一个有机的、和谐的组成部分，所以它们只能单独地以艺术品的形式存在，而不能用得过多过滥。建筑突破了常规意识中对建筑的理解，以其自由的、反形式美学的造型独树一帜，成为当地的标志性建筑，同时也极具雕塑感。

　　结束语

　　雕塑和建筑同属于艺术的范畴，现代的建筑也是随着雕塑艺术的发展而逐渐发展起来的，如果用现代的眼光来考量雕塑艺术和建筑形体之间的关系，也是相互促进相互发展的，而且在现代建筑中的作用逐渐强化，所以在对建筑形体设计时，必须要从雕塑艺术的角度出发，更好地满足现代社会的发展需求。

　　参考文献

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来源：雅昌艺术网