艺术家简介

　　晁谷：1962年生于北京。中国美协会员，北京海峡两岸书画家联谊会副会长，中国当代实力派画家。中国首套《关公》邮票作者，于2011年由中国邮政集团首度发行。发行一周后，邮票涨至166倍，成为集邮界的新宠。

　　1985年为人美出版社创作连环画《骆驼祥子》、《鹦鹉雪衣》。

　　1986年《高原之舟》入选中国第二届水彩、粉画展。

　　1989年入选中国当代水墨新人奖。

　　1993年在中国美术馆举办《晁谷画展》。

　　晁谷是当代具有多种表现语境和题材的著名画家。在长期的水墨实验中，着力表现残荷的水墨样式和生存状态，以及在花鸟画的取材上不断突破，常绘常新、不寻旧法，总有新作品展示给世人。形成独特的《残荷系列》和《野谷子系列》。

　　2006年研究生肖绘画，由杨柳青美术出版社出版有《晁谷画鼠》、《晁谷画牛》、《晁谷画兔》专辑。

　　2012年，继《关公》邮票后，又创作了《福、禄、寿、喜》题材作品，作品被制成巨幅广告展示于全国各大城市公交站台。

晁谷老师中国首套《关公》邮票欣赏

晁谷老师临摹《法海寺》壁画作品赏析

晁谷——坚忍不拔的探索者

　　中国的花鸟画历来是由宫廷供奉为主流的院体工笔画与文人逸士为主流的写意水墨画为两大流派而发展的。尽管后世有调和两派小写意、或为没骨法、或将工笔与写意两种手法融于一画之中等种种尝试，但都未能形成主流。院体工笔画崇尚雍容华贵之帝王气象，而写意水墨画则推崇野逸洒脱之文人风骨。两派自有宋以来代不乏人，都有不少名家大师。但总的说来，后者是文人逸士的遗风之作，不大注意绘画的技巧与造型，而是偏重抒情言志，追求笔墨的情趣，而文人画的灵魂恰恰是笔墨。有人说笔墨是一种技巧，那是对笔墨的一种误解。笔墨是画家对中国画乃至中国文化的一种理解，也可以说是画家对中国文化修养的积淀。所以有些文人虽不工绘事，但却能涉笔成趣面成为大画家就难理解了。晁谷向来注重笔墨，其笔墨苍润凝重，又擅于随物赋形。他的笔墨在当代写意画家中是不俗的，是有所创新的。他擅于吸收各家之法，融汇于自己的创作当中。如《沉醉秋风》一画，对画面中的人物、残荷，能因对象不同而用迥然相异的笔墨恰当地描写，是他对中国画笔墨自然而深刻的描写。

　　1987年，一个十分独特的机会让他来到了北京西郊翠微山模式口的法海寺，寺内有闻名全国的明朝大型彩色工笔画《帝释凡天礼佛护法图》，晁谷的心被震撼了。他突然领悟到该怎样解决自己困惑了多年的问题。这就是怎样在中国传统文化和绘画作品中找到中国传统文化的主流，他觉得在这方面还缺乏深入研究，此后，整整6年时间里，他完成自己的美编工作后，就一头扎在传统壁画艺术的海洋里，吮吸着中国绘画的原汁，做常人想都不敢想的事，这就是按1:1的比例临摹《法海寺》壁画，深入研究明代工笔画技法和使用各种矿物质颜料的技能，在这几年的临摹中晁谷的心灵和绘画技巧得到了极大的升华和提高。

　　古人云艺无止境，晁谷年富力强，正是绘画创作的黄金时期，我们期待着他为中国的大写意花鸟画作出更大的贡献。

晁谷老师花鸟作品赏析

　　名家点评

　　晁谷的作品，无论是谷穗松鼠、还是禽鸟荷花皆清新明丽，生动而自然，尤其是对一些动物的描绘更是活泼可爱，灵动传神。画面中始终洋溢着一股爽朗欢悦的气息。传造物的外在形貌特征和内在的精神气度于笔端，是国画家的必修课。而晁谷又能在笔墨传情的基础上另辟蹊径，以谷穗、荷花、松鼠为主要表现对象，且精于表现他所钟爱的这些题材，表明了画家对自我艺术特色与当代画坛整体发展趋势的洞悉与把握，其经验可资借鉴。

——刘大为

　　花鸟作品欣赏

雅俗共赏 技高一筹

——晁谷的画

文∕邵大箴

　　绘画作品的品评与欣赏，离不开“雅”与“俗”二字，一般人都是崇尚雅，轻视俗。如果这里的“俗”是指低俗、庸俗，当然应该被贬、被否定。但是，“俗”也有另外的含义，例如“通俗”的俗，那是一种观念范畴，是没有理由被轻视的。举文艺创作为例，任何门类的作品都是为大众欣赏而创作的，作品的受众越多，发挥的作用便越大。为了吸引更多群众，作品的题材内容和形式语言，要照顾他们的接受能力，适应他们的审美趣味。当然，不同门类的文艺创作都有不同的服务对象，有阳春白雪和下里巴人之别。阳春白雪是高雅的艺术，下里巴人则是通俗、普及的，不过阳春白雪和下里巴人在艺术品格上没有高低优劣的差别。这两种服务对象不同的艺术作品，都需要呈现健康的审美格调和趣味，这是不言而喻的。晁谷的作品既是将“俗”融于大雅之中，“俗”到每一个普通百姓都能感受到他作品中的那份亲近，也都能从他的作品当中体会到那种生活的真谛，也能够雅到抒情地、抑或是心动的那种既在情理之中，又超乎想象之外的使观者心动的情怀。

　　在对晁谷艺术作品的评品中，人们还常常用“大俗大雅”这个词语，那是说俗到极致，可以达到大雅的境界。这里的俗，是指平民的情调和趣味。因为来自民间的有艺术天赋和创造能力劳动者的审美趣味，是与他们的日常生活密切相联系着的，有强烈的生活气息，反映了他们纯朴的感情。他们的审美意识和技巧，如稚拙、直朴、纯真等品格和特有的装饰趣味，与经过系统训练的文人雅士的作品不同，别有风采，不仅有独立的艺术价值，而且可能对文人雅士的艺术创造提供借鉴，并对雅的艺术产生推动作用。

　　这些论述都是从欣赏晁谷的作品有感而发的。晁谷是位受过名家指点和靠广览博取，取得杰出成就的专业画家，他虽是学院出身，有着系统、严格的绘画训练，但这并不曾磨灭过他对美好生活事物瞬间的捕捉，他的画随意、自由，没有刻板的模式。青年时期他即学即用，一切为创作服务，练就了画连环画的技巧。稍后他从民族传统艺术的遗存中大量吸吮营养，大步向前。难以想象，如果没有顽强的毅力和坚忍不拔的精神，一位年轻人能用六年时间去临摹和研究法海寺壁画！这些杰出的壁画作品出自明代匠师之手，它们既属于精英艺术创造，又与民间艺术有密切联系，是雅俗共赏的典范。法海寺壁画造型技巧与意境创造，给予晁谷艺术道路产生深刻的影响。古代匠师代代相传的技艺，扎根于以形写神、形神兼备的自觉审美意识，不同于现代从西洋引进的艺术教育方法。传统艺术传授始终兼顾表现客观物象形与神的能力，而现代教育则偏重于把两者作为培养过程的两个阶段。还有一点，现代绘画教育分科太细，人物、山水、花鸟虫鱼，每个专攻一门，掌握的技艺比较狭窄。而我国民族传统绘画传授，尤其是民间绘画匠人学艺比较全面，即使有所偏重，人物、花鸟、山水均要涉猎。这一点，也对晁谷有很多启发。晁谷之所以是一位绘画多面手，精于人物形象塑造，又在描绘动物方面技高一筹，更在花鸟画方面多有创意，便是得益于他在长期临摹古代壁画过程中获得的体会，和在此基础上研究宋代院体画与后来的文人画所掌握的技艺。在一本画集“后记”中他写道：“中国传统绘画题材的多样性和表现手法的个性化形成了一个纵横交错而又丰富多彩的大网……这是中国传统文化在人文思想领域的突出表现，只求表现一个题材或只用一种表现手法，都不是对客观事物诠释的最佳方法。人生既是一种体验，又是实现自身价值和理想的实验过程，拒绝更多的鲜活事物和各方面的营养都不是最明智的选择。”（《权当后记》载《晁谷印象》，文化艺术出版社，2012）

　　由于晁谷热爱生活，接近大众和了解大众的审美需求，他的绘画创作题材和表现手法很自然地受到影响，而带有大众喜闻乐见的特点，形象自然而生动。生肖系列《百牛图卷》《虎》《兔》等，描写动物的习性和它们的生活特点，构思新颖、构图富有变化，深得大众欢迎。他的花鸟画有古意有新趣，《残荷系列》和《野谷子系列》中表现出来的探索和开拓精神尤为可贵。这些作品充分反映了晁谷特有的艺术追求，用自己深厚的艺术功力和修养，在群众喜爱的题材中，发掘美感，在满足大众审美趣味的同时，陶冶他们的情操，提高他们的欣赏水平。无疑，在当今我们艺术观念多元化、风格多样化的大格局中，晁谷的艺术创造成果和奉献精神，是值得我们赞佩的。他的作品正在不断地精进、不断地突破与不断地完善，而飞跃到一个新的阶段。

　　齐建秋先生点评

　　我国著名资深的书画市场评论家、美术评论家齐建秋先生最近出版的权威书画点评书籍《齐建秋点评中国书画市场》一书中用大篇幅文字详细点评了晁谷先生的作品，对晁谷的作品大加赞赏的同时认为晁谷的作品是当代花鸟画的杰出作品，是北方画坛花鸟画的代表人物，继民国晚期京津画派花鸟画的艺术风格于一身，同时又融入海派书画中任伯年、吴湖帆、程璋作品当中的清秀、细腻之美。不愧为“新北京三家”的代表人物（即薛林兴的仕女画、晁谷的花鸟画、还有周逢俊的山水画）。

　　齐先生说：“看晁谷的花鸟画很过瘾，他其实也常画一些走兽。我想他一定崇尚黄荃、徐熙、华岩的作品，对现代王雪涛、郑乃珖的花鸟恐怕更服膺、倾心。他作品题材广泛，树上松鼠，茶池碧蛙，无不入画，无不形神毕肖，意趣盎然，他的作品使墨用色浓淡相宜，点染成趣，有清脱俊逸之神。”

　　齐建秋先生在文中还说到，画家中画花鸟的似乎很多，但画很好的并不多。相比起人物和山水来花鸟更难画。中国画讲究的气韵生动在花鸟画中更能得到很好的体现，而要画出那种气韵生动的感觉来又绝非易事。所以我曾经不无戏谑地说过这样的话，当代美术界：人物第一、山水第二、花鸟第三，如果还要排的话写意花鸟第四，写意花鸟是当代美术界的短板。

　　看了晁谷的画使我对先前的“论断”产生了动摇，进而感到有些激动，没有想到北方还有这么好的花鸟画画家。从晁谷的作品里才真正品读出了人们常说的实力派画家“实力”二字的含义。

　　他笔下的飞鸟鱼虫，无不形肖神毕，花卉草石无不透着自然界神韵生命的感召，那残荷寒梅、那缠藤蒲草、那雄鸡飞鸽、那松树野鹤都无不营造着一种美好的充满着诗一般的意境，充溢着他的灵气、文化与修养。

　　晁谷，1962年生于北京，中国美协会员，中国美术家协会联谊会中心艺术总监，中国首枚申奥邮折长卷绘画作者，全国居民身份证防伪标志设计者。1985年进入西藏写生，作品《高原之舟》入选全国美展。1986年为人民美术出版社创作连环画《骆驼祥子》、《鹦鹉血衣》，1987年深入研究中国古代壁画并开始临摹《法海寺壁画》。1989年其作品入选《中国水墨新人奖》，1993年在中国美术馆举办《晁谷画展》，1994年赴香港、韩国、日本、台湾等地举办大型个人画展。

　　晁谷的绘画与自然，与生命紧密地联系在一起，铸造了双重层次的艺术世界。一个是生命的世界，一个是美感的世界，而二者在其作品中贯穿始终，使平静之中蕴藏着坚韧，使自然与自我流归于人文精神的光彩之中。

　　品读晁谷的作品处处可以感受到他作品中所弥漫的朴素，纯真的自然气息，而自然气息又是以一种生命状态的形式出现，并与画家的自然表现方式相契合进而获得一种形式趣味与语言的美感，他作品的独到之处就在于他虽然在自然界中汲取并铸就工笔花鸟与写意花鸟意象，但同时却又赋予意象以“自我表现”的品格，使之以独特的情调，诗意的胸怀营造了游离于现实现想象之间的美感，呈现出晁谷独特的绘画理念与创作手法。

　　晁谷以一个现代人对自然，对生活的审美把握，在作品中展示了回归自然指向和对天地之间的审美沉思与向往。他以热恋自然、感悟自然和真实的描绘自然为表达方式，向人们展示了亦真亦幻亦梦般的境界。他的作品素雅中见丰富，深邃中见悠远，空旷中见无限，是审美观念中尽广大而见精微的典范，这里孕育着晁谷文化心理的审美选择，也是他感悟自然的“独白”。

　　晁谷的作品在市场上受到欢迎是意料之中的事，这种雅俗共赏的作品，从来是收藏界青睐的宠儿。

　　2004年在北京琉璃厂的来薰阁开设了晁谷作品专卖店，其作品价格已从最初的4000元一尺升至6000元一平尺、8000元一平尺及至如今的10000元一平尺。

　　2005年6月北京瀚嘉华宝首届拍卖会上137号和138号拍品分别为晁谷的作品《水晶宫》和《彩荷》，其中《水晶宫》成交价62000元，《彩荷》成交价18000元，2005年9月该公司又拍卖了他两平尺的《芑蕉鸽子》和《双鸽》成交丛为8000元和10000元。

　　2006年华辰春季大拍，712号和728号拍品是晁谷的《头雪》和《放鸽》。《头雪》6平尺，成交价30000元，《放鸽》5平尺，成交价26000元。同年6月在嘉德拍卖会上他的3平尺作品《彩荷》以18000元成交，9月在荣宝拍卖会上，他所作的8平尺的《高秋图》以48000元的价格落槌。

　　2007年中都拍卖了4幅晁谷的作品，其中成交3幅，2平尺的作品拍了8000元，4平尺的拍了22000元，8平尺的拍了42000元。2008年翰海秋季大拍，他的1×3尺的四条屏以120000元的价格成交。

　　导语：李燕先生认识晁谷就是通过宏宝堂的展览，在李先生眼里，晁谷在绘画界算是后起之秀。他认为晁谷的作品没有浮躁之气，这在当今是难能可贵的，在马的创作上真正下了功夫。并在随后的采访中跟记者谈起了学风：“在马年到来之际，看展览也一定要透过薄薄的宣纸看它的背后寄托了多少我们应该学习的作者严肃的创作态度和创作作风。”

　　北京国学网记者（以下简称记者）：您对于马的绘画创作有过何种研究？

　　李燕先生（以下简称李燕）：我有一门课程叫《动物绘画技法》，在画马作品方面还算有发言权。动物绘画技法得从马的解刨结构开始，只要学会马的解刨结构，其余动物都不在话下。历史上第一个研究马体解刨结构的人是达·芬奇，这点很多人已经忘却。今天看晁谷的作品，首先他的画没有浮躁之气，这在当今是难能可贵的，在马的解剖结构上他抠得很紧，该找到的细节点也都找到了，这也是真正下了功夫。

　　记者：您说的这种“浮躁之气”体现在什么地方呢？

　　李燕：在当今画坛难以避免的就是浮躁之气，基本功没有打好呢就想去来点儿花样子。晁谷在这方面甘于寂寞，据说为了创作能好几个月都不出去，为了这个展览踏踏实实地画，这个精神是我们都应该学习的。

　　记者：您是说在画作之中能看出来、学习画家的创作精神么？

　　李燕：咱们看画展，除了马年增彩助兴，还要学习作者严肃的创作态度、创作作风，我70岁了还在不断学习当中。齐白石先生的作品为什么越老越好？就是因为他生命在一天，就虚心学习一天。我父亲常跟我讲，去齐白石先生的家，任何人都可以品评他的画，他营造的气氛就是让你能说话、说真话！所以你看到的齐白石作品是越老越出精品。

　　记者：那您看晁谷先生的关公作品里的马画得怎么样？

　　李燕：大家所认可的关公形象，是振作人物精神，增强传统道德凝聚力，这样一种精神的作用。赤兔马是马的典型代表，这在晁谷关公作品中也有所体现，同时赤兔马也是关公精神的化身，据说关公殉难之后，赤兔马不吃东西绝食而死，不管这件事情的真实性如何，它还是被中国老百姓广为传颂的。忠义千秋，即是关公的精神，也是赤兔马的精神。所以大家看马，在中国这种有深厚文化的地方，已经不单是家养的动物，也不是人类的朋友，它里面有很多我们人类的精神寄托，这就是我们传统文艺“缘物寄情”的存在。如果是非常客观地看马、画马，不如去看马的照片，但是照片仅仅是照片，它的“形”是准确全面的，但是“神”比较呆，而我们的艺术家笔下的马寄托了一种精神，是以，画马非常难。在技法方面，晁谷先生非常刻苦研究各种动物的解剖结构。

　　记者：您前面说学动物的画法得先学会画马，这是为什么呢？

　　李燕：假设画的是珍惜动物，别人可能没有发言权，甚至画鬼也好画，因为你没见过可以想象。马是大家都很熟悉的一种动物，稍微画得有偏差都能被人轻易看出来，所以是最难画的。传统文化讲，以形写神，如果形不对，神怎么能出来呢？在这方面讲，晁谷先生下了很深的功夫。他的画作没有浮躁之气，是在钻研。作为国画家来说，晁谷现在在一个创作的阶段，今后还有很大的上升空间。

　　记者：您是想说晁谷的作品很有升值的空间么？

　　李燕：现在一上来就爱讲某某画家的升值空间，这个我没有发言权，因为我是个文化人。我不爱讲什么升值的空间，因为那些不是由我们学者来掌握的，那是由很多非常复杂的社会因素来决定的，这最有发言权的人往往不是文化人。以他的年龄、功力和态度而言，晁谷的绘画艺术上升空间我认为还是很高的，在欣赏他的画作一方面可以看到画面上的美，另一方面我们还应该看到他在画的背后所下的苦功与作风。

　　记者：晁谷马画系列的时代意义，在我们的生活中也有不少“千里马”。您又是怎么看生活中的“千里马”呢？

　　李燕：历史上有很多关于马的典故，以马为题的作品也太多太多了，所有这些典故里最出名的就是千里马与伯乐，但一定是现有伯乐才有千里马。很多人不识千里马，让他们埋没在草丛之间，直到难见的伯乐发现了，它才是千里马。可是我们在社会上很难见到伯乐，也许有的人发觉了千里马，但是他轻易不会表扬抬举他，因为一旦抬举了别人，他本人可能会受到威胁，嫉贤妒能啊！这就是光有伯乐的眼睛而没有伯乐的精神。

　　记者：什么才是“伯乐的精神”？

　　李燕：孔夫子的教导“己欲立而立人，己欲达而达人”才是对伯乐的核心精神。有伯乐的眼睛却没有伯乐精神的人，实际上是对人才的最大压制。曹雪芹是千里马，一生都没完成一部著作却是世界上的大文豪；蒲松龄考科举而不中，他的《聊斋志异》闻名于世；吴承恩据说考了七次科举，一气之下不考了，回家专心创作《西游记》，一本书的成就，够了！人们不会记得蒲松龄跟吴承恩当年的考试主考官是谁，但是你不知道这几位文豪就是你知识的不足。所以我们在欣赏画展的时候一定要透过作品了解马文化的精神，这才是我们来画展真正的意义所在。

　　拍摄花絮